Orquesta Color Tango

1989
• En 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango.
• El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos.

1990
• En marzo la orquesta graba su primer CD: “Color Tango” con muy buena repercusión en diversos países de Europa y Japón.
• En Argentina realiza un intenso trabajo en Radio Nacional y como orquesta estable del principal canal de televisión nacional argentina (A.T.C.), asimismo, actúa en diversos teatros como: Municipal Gral. San Martín, Presidente Alvear, C. C. Recoleta, Casa del Tango, Café Tortoni, Café Homero, El Mesón, etc.

1992
• Participa en la Expo Sevilla (España), en función de gala junto a otros notables artistas argentinos, como Julio Bocca, Eleonora Cassano y Alberto Cortés.

1993
• En marzo Color Tango realiza una gira por Italia y Holanda. Regresa a Italia en septiembre y trabaja en el marco del festival "Septiembre Musical" en el Teatro Reggio de Torino, y en el “Festival de Música Sudamericano de Portofino”.

1994
• En marzo, la orquesta hace su tercera gira por Italia con el espectáculo "Tangueros" (Génova, Bologna, Milán).
• Durante este año, en Argentina, es nominada por la Asociación de Cronistas de Espectáculos en el rubro Tango Instrumental por su CD: "A Toda Orquesta".

1995
• A comienzos del año Color Tango vuelve a Italia (recorriendo 11 ciudades) para cumplir con una nueva gira y actúa también en Francia (París).
• En junio, la gira es por el Estado de San Pablo (Brasil) con el espectáculo "Una noche en Buenos Aires", junto al cantor Eduardo Espinoza, con gran suceso.
• A fines de octubre llega a Noruega y Suecia, presentándose en el Festival "Verden i Norden" en Oslo, así como en otras ciudades de Noruega. En Suecia actúa en Estocolmo, Uppsala y Sala, con el espectáculo "Con Este Tango" junto a la pareja de bailarines formada por C. Codega y E. Moreno.
• En diciembre de 1995 Color Tango graba un nuevo CD para la casa discográfica Forever Music, con sede en Miami, y para la colección: “Timeless Tango”.

1996
• En marzo realiza una nueva gira por distintas ciudades de Italia con la compañía "Tangueros" y estrena un nuevo espectáculo basado en el cuento de Julio Cortázar: "Las puertas del cielo", llamado "Milonga Boulevard". En él participan las parejas de baile integradas por Pepito Avellaneda y Suzuki, Teté y María, y Alejandro Aquino y Mariachiara Michieli.
• En junio del mismo año realiza una gira por Japón con grandes figuras del baile como Juan Carlos Copes y María Nieves, Mayoral y Elsa María, Nélida y Nelson, Carlos Rivarola, entre otros.
• En octubre efectúa una serie de actuaciones en distintas ciudades de Holanda y Bélgica junto con el cantor Abel Córdoba.

1997
• Durante ese año, la orquesta hace nuevamente actuaciones en Italia (recorriendo 20 ciudades) durante los meses de febrero y agosto.
• De regreso a Buenos Aires, realiza distintas actuaciones en la histórica confitería La Ideal, y en el C.C. T. Tasso.

1998
• A comienzos de 1998 edita un nuevo CD: "Color Tango...Con Estilo".
• En febrero Color Tango viaja a Nueva York con el espectáculo "Milonga Boulevard".

1999
• En marzo realiza una gira de once recitales por Holanda, con los bailarines Ricardo y Nicole y los cantantes Daniel Cortés y Viviana Vigil.
• En el mes de julio se presenta en Suiza, en el gran festival internacional "Tango Stadt Zürich", junto al Quinteto Real y Rodolfo Mederos.

2000
• En el año 2000 comienza a trabajar en sus nuevos arreglos y en abril presenta su nuevo compacto "Con Estilo Para Bailar Vol. 2", con Leopoldo Federico como figura invitada.
• Participa intensamente en el Festival Internacional de Tango de Bs As.

2001
• En marzo son editados en Berlín sus dos últimos CDs por el sello Oriente Musik en un formato de CD doble.
• En abril hace una gira por Suiza, Alemania y Turquía con gran suceso.
• En julio viaja a Los Ángeles (EEUU) al festival "Tango Fireworks 2001".
• En diciembre se presenta en Holanda para tocar en "Tangomagia 2001", en su cuarta visita a este país.

2002
• En julio viaja a Dallas (USA) invitados por el municipio de esa ciudad y trabajan en Los Ángeles ("Tango Fireworks 2002") por segundo año consecutivo.
• En octubre realiza un homenaje al Maestro Osvaldo Pugliese en Montevideo, junto al cantor Abel Córdoba y Lidia Pugliese.
• Forma parte del “World Tango Festival de Bs. As.”, siendo una de sus principales atracciones durante las 7 noches del mismo.
• En diciembre realiza una nueva gira por Europa, actuando en Ámsterdam ("Tangomagia 2002"), Estocolmo, Copenhague e Italia (en 5 ciudades) en una extensa gira de conciertos, homenajeando al Maestro Osvaldo Pugliese junto a su compañera en vida, Lidia Pugliese y al cantor Abel Córdoba.

2003
• En marzo Color Tango participa del “V Festival Bs.As. Tango” enseñando el estilo Pugliese en el C. C. San Martín, y en el cierre del Festival en la “Gran Milonga de la Calle Corrientes”.
• Participa en la apertura y en el cierre del Festival Internacional “CITA 2003”. También se presenta en el ciclo de grabaciones en vivo de la Radio 2x4, y en un concierto a beneficio realizado en el estadio Luna Park.
• En julio viaja a EEUU y Canadá, para tocar en Dallas, Los Ángeles (Festival "Tango Fireworks 2003"), y participar del “Festival Internacional de Tango de Montreal”.
• A fines del mes de julio se traslada a la ciudad de Zurich (Suiza) para participar del festival de tango: "Zurcher Tangowoche", realiza, allí, un seminario de música y dos conciertos, unos de ellos como cierre de dicho festival.
• Durante agosto y septiembre presenta, con gran repercusión, su nuevo CD: "Tango a Pugliese" en el C.C. T.Tasso.
• En octubre hace varias actuaciones en una nueva edición del "World Tango Festival" con sede en Buenos Aires.
• En noviembre viaja nuevamente a Europa para realizar una serie de conciertos en las ciudades de: Saarbrucken, Munich, Karlsruhe, Dusseldorf, Viena, Torino, Milán, Basel y Arnhem. Durante esta gira realiza también el Seminario de Historia del Tango en todas las ciudades donde actúa, y presenta un nuevo CD con los contenidos del seminario llamado: "Una Historia del Tango".
• En diciembre viaja a Montevideo, Uruguay, para presentarse en el II Seminario de Tango realizado por la Universidad de la República.
• En Buenos Aires forma parte del homenaje realizado a Osvaldo Pugliese en el C.C. de la Cooperación, donde Lidia Pugliese descubre un busto de dicho maestro.

2004
• En febrero Color Tango retoma sus actividades actuando asiduamente en el circuito de milongas porteñas y también viaja a la provincia de Río Negro para actuar en la ciudad de Gral. Roca.
• En marzo participa del VI Festival Bs.As. Tango, presentando "Corazoneando", un espectáculo musical, narrativo y coreográfico acerca de la vigencia del estilo y el pensamiento del maestro Pugliese en el panorama actual del tango. Los textos son narrados por Roberto Álvarez y el actor Franklin Caicedo, canta Abel Córdoba y bailan Julio Balmaceda y Corina de la Rosa.
• También participa nuevamente en el C.I.T.A. (Cosmotango) estando a cargo de la apertura y del cierre del festival, llevado a cabo en el Palacio San Miguel.
• En abril viaja a Europa para realizar una gira de conciertos en las ciudades de Munich, Berlín, Chemnitz, Padova, Cesena, Torino (“Torino Tango Festival”) y Copenhague.
• En julio realiza una nueva gira de conciertos por Europa, visitando las ciudades de Tarazona, San Sebastian, Sasso Marconi (Festival de Tango de Bologna 2004), Grosseto, Scandiano, Castelnovo Ne' Monti y Zurich (Festival de Tango de Zurich 2004).
• También en julio, la orquesta es invitada a Santiago de Chile para actuar en la clasificación del “II Mundial de Tango”.
• En octubre y noviembre viaja a Europa nuevamente para actuar en festivales e importantes teatros de Rotterdam, Teramo, Gante, Amsterdam, Amberes, Paris, Nimes, Aviñon, Bruselas (“Beltango Festival”), Londres, Karlsruhe, Milan (“1º Milano Tango Festival”), Padua, Munich, Hasselt ("Festival Noches a Media Luz"), Schloss Elmau (Tango Festival), Viena (Concierto en Radiokulturhaus, Ö1- ORF), Dresden, Koblenz y Baden-Baden.
• En diciembre es convocada desde la ciudad de Medellin (Colombia) para actuar en el Teatro Metropolitano de Medellín y en el Homenaje "70 años sin Gardel".

2005
• En marzo de 2005 participa una vez más del Festival Bs.As. Tango, en su séptima edición, actuando en el cierre del festival en un show multitudinario en las calles céntricas de la ciudad.
• En marzo y abril de 2005 viaja a Europa actuando esta vez en Turin (“Torino Tango Festival”), Roma, Nápoles, Lorrach, Bettembourg (“3º Festival du tango rioplatense”), Berlin, Liubliana (“1º International Tango Festival Eslovenia”), Padua, Paris (“11º Festival Couleurs Tango”), Chemnitz (“Festival Tango mi Amor”), Nuremberg y Ludwigsburg.
• En junio realiza presentaciones en Uruguay, en las ciudades de Montevideo y Tacuarembo.
• En julio viaja a Canadá para actuar en Toronto y en Montreal (“Festival Internacional de Tango de Montreal 2005”).
• En agosto, septiembre y octubre actúa con frecuencia en el interior del país presentándose en Sunchales, Cañada Rosquin, Rosario (Pcia. de Santa Fe), Rio Grande (Pcia. de Tierra del Fuego), Gral. Roca (Pcia. de Rio Negro) y Rio Cuarto (Pcia. de Córdoba).
• En octubre presenta su nuevo CD: "Pugliese Inédito", basado en 10 composiciones inéditas del Maestro Osvaldo Pugliese, mas 5 nuevas composiciones de integrantes de Color Tango de Roberto Álvarez.
• En octubre y noviembre regresa a Europa para actuar en Varsovia (Festival "Pasja Tango"), Aviñon, Milan, Roma, Nápoles, Estocolmo, Bremen, Graz y Brescia.
• En diciembre actúa en el C.C. San Martín participando de los eventos de homenaje al maestro Osvaldo Pugliese, al cumplirse 100 años de su nacimiento.

2006
• Comienza este año actuando en el IIX Festival Bs.As. Tango.
• En marzo forma parte de la primera edición del “Festival Internacional: Tango frente al mar” en Florianópolis, Brasil.
• En mayo realiza una nueva gira europea, participando del "Festival Internacional de Tango de Lisboa", "International Tangofestival Berlin 2006", "4th Tangocamp Greece 2006" y actúa también en las ciudades de Viena, Roma, Hamburgo y Bolonia.
• En junio viaja a Italia para participar del "7°Padova Tango Festival" (Padua), y del "IV Tano Tango Festival" (Nápoles).
• En Julio participa en el “XXIII Festival Nacional de Tango” de la ciudad de La Falda, provincia de Córdoba.
• Durante julio y agosto viaja a Estados Unidos para ser parte del show "I TANGO”, el cual se realiza durante el festival "Stowe Tango Fest" (Vermont), y también en las ciudades de Washington y Nueva York. También hace dos conciertos en la ciudad de Dallas, Texas.
• En agosto edita su primer DVD llamado “En Vivo” por el sello Típica Records. El video consiste de un concierto de la orquesta con invitados y entrevistas a los músicos. Es presentado con un ciclo de conciertos en el Centro Cultural Torcuato Tasso durante todo el mes.
• En octubre participa de una nueva edición del “World Tango Festival” de Bs. As., realizando la apertura y cierre del mismo.
• En noviembre actúa junto a tres parejas de bailarines en el espectáculo: “Bien de Tango”, el cual se realiza en el teatro ND/Ateneo.
• En diciembre realiza conciertos en San Pablo y Curitiba, Brasil.

2007
• En febrero viaja a Florianópolis (Brasil) para ser parte del “2º Festival Internacional: Tango frente al mar”.
• En marzo realiza la apertura y el cierre en una nueva edición del Congreso Internacional de Tango Argentino (CITA-Cosmotango).
• Durante mayo y junio Color Tango efectúa una nueva gira europea por: Lisboa (Portugal) - "Festival de Tango de Lisboa", Lausana (Suiza) - Les Tangofolies de Lausanne, 9th International Festival of Argentine Tango, Brescia (Italia), Verona (Italia), Rivoli (Italia), Vodingborg (Dinamarca), Drammen (Noruega), Oslo (Noruega), Dusseldorf (Alemania) festival "Tangocamp", Génova (Italia), Isla de Capri (Italia) festival "Capri Island World Tango Festival", Roma (Italia), Atenas (Grecia) festival "Tangocamp".
• En septiembre y octubre es convocada para una nueva gira norteamericana por las ciudades de: Dallas (TX), Chicago (IL), Tampa (FL), Burlington (VT), Boston (MA) y Miami (FL); en estas últimas tres ciudades formando parte del espectáculo "I Tango", junto a seis parejas de baile.
• En Tampa (FL-EEUU), la orquesta realiza la filmación del Seminario de Historia del Tango (que viene realizando desde 2001) para ser editado y comercializado en formato DVD.
• Durante este año se presenta en ciudades del interior de Argentina como: Campana, Junín, Bahía Blanca, Chivilcoy (Prov. de Buenos Aires), Cañada de Gómez y Rosario (Prov. de Santa Fe).

2008
• En marzo hace su presentación en un nuevo Congreso Internacional de Tango Argentino (C.I.T.A. 2008).
• En junio realiza una nueva gira europea por Bologna, Milan, Padova (Italia), Praga (República Checa) “2 Festival de Tango de Praga”, y el festival “Tangocamp 2008”, realizado en tres ciudades: Eretria (Grecia), Halmstad (Suecia) y Dusseldorf (Alemania).
• En julio viaja a Francia para participar del "Festival Internacional de Tango de Tarbes 2008", allí realiza conciertos, milongas y workshops y también estrena el show: "Corazón a Corazón".
• En octubre y noviembre participa del Festival Tango Intercontinental en la Ciudad de Buenos Aires en la apertura y el cierre de dicho festival.
• Durante todo el año actúa en conciertos y milongas de la Ciudad de Buenos Aires además de recorrer algunas ciudades del interior del país como: Campana, Lobería, San Justo, La Plata, Chacabuco, Banfield, Berazategui, San Miguel, Lomas de Zamora, Los Toldos (Pcia. de Buenos Aires), Neuquén (Pcia. de Neuquén), Cañada de Gómez y Rosario (Pcia. de Santa Fe).

2009
• En febrero viaja nuevamente a Florianópolis (Brasil) para participar del “4º Festival Internacional: Tango frente al mar”.
• Durante el mes de julio hace una nueva gira europea actuando en Toulouse (Francia) “1er. Tangopostale Tango Festival”, Berlin (Alemania), Mantova, Milan, Padua: “10° Padova Tango Festival”, Barletta: “3 Barletta Tango Festival” (Italia), Londres (Inglaterra), Palma de Mallorca y Sitges (España) “XVI Festival Internacional de Tango de Sitges”.
• En el mes de agosto Color Tango actúa en el XI Festival de Tango de Buenos Aires en un "Homenaje a Osvaldo Pugliese" realizado en el Teatro Avenida.
• En el mes de octubre participa de un gran evento de tango en el Estadio Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires.
• En el mes de noviembre la orquesta presenta un nuevo CD titulado: “20 AÑOS”, festejando los veinte años de trayectoria de la orquesta.
• En diciembre se presenta en la Casa Rosada (Sede de Gobierno de la República Argentina), participando en los festejos del Dia Nacional del Tango.
• Además de su habitual actividad en la ciudad de Buenos Aires, la orquesta este año se presentó en el interior del país en el “V Festival Nacional de Tango Junín 2009” Junín, Campana, La Plata (Teatro Argentino) (Prov. de Bs. As.), Rosario, Arroyo Seco (Pcia. de Santa Fe), Junín de los Andes (Prov. de Neuquén) y Marcos Juárez (Pcia. de Córdoba).

2010
• Todo este año la orquesta realiza actuaciones en Buenos Aires y otras ciudades del pais como: San Miguel, San Nicolas, La Plata, Gral. Rodriguez, Berazategui, Quilmes, Chivilcoy (Pcia. de Buenos Aires), Gral. Roca (Pcia. de Rio Negro), Santa Rosa (Pcia. de La Pampa), Comodoro Rivadavia (Pcia de Chubut), Rosario, San Jorge (Santa Fe), XII Festival de Tango de Buenos Aires, San Fernando del Valle de Catamarca (Pcia. de Catamarca), entre otras, y continua presentando su CD "20 años”.
• En el mes de junio la orquesta viaja a la ciudad de Medellin, Colombia para actuar en el "IV Festival Intern. de Tango de Medellin", realizando 3 actuaciones.
• En julio la orquesta viaja a Europa para presentarse en las ciudades de Sitges (España) (“XVII Festival Internacional de Tango de Sitges”), Roma, Piacenza, Mantova, Udine (Italia), Moscu (Rusia), y Zurich (Suiza)("Festival de tango TangoWoche 10").
• En septiembre graban un nuevo CD para el sello japones "Latina".

2011
• Durante los meses de enero, febrero y marzo la orquesta viaja a Japon para realizar una extensa gira de 41 conciertos en 29 ciudades del país (Tokio, Kiryu, Kannonji, Hiroshima, Kokura, Marugame, Fukuoka, Saga, Kurume, Nagoya, Shinfuji, Kakegawa, Numazu, Kanazawa, Okayama, Chiba, Hitachinaka, Sendai, Kushiro, Sapporo, Tomakomai, Hakodate, Kanagawa, Kobe, Yokkaichi, Kyoto, Iwaki, Hirosaki, y Toyota) organizada por la Min-On Concert Association.
• El resto de año continua viajando por Argentina actuando en Iguazú (Pcia de Misiones), Mar del Plata (Teatro Auditorium), La Plata (3er Campeonato Mundial de Tango), Florencio Varela (Pcia, de Buenos Aires) entre otras, Justo Daract "Séptimo Festival Internacional de Tango en Justo Daract" (Pcia. de San Luis) y realizando las habituales presentaciones en milongas de Buenos Aires.
• En junio la orquesta actúa en la ceremonia de presentación y clausura del "43ª Campeonato Sudamericano de Fútbol -Copa America 2011-”, realizados en el hotel Hilton de Buenos Aires.
• En noviembre viaja por primera vez a la República de Paraguay para actuar en su capital, Asunción.

2012
• Continúan realizando sus habituales presentaciones en las milongas de Buenos Aires y actúan en Gral Rodriguez y La Plata (Pcia. de Buenos Aires).
• En el mes de julio actúan para la filmación de una película documental japonesa.
• En en mes de septiembre la Academia Nacional del Tango (Argentina) realiza un homenaje a Roberto Alvarez y a Color Tango en honor a su trayectoria artística.
• En el mes de octubre, Roberto Álvarez (director de la orquesta) recibe la "Orden del Buzon", y es seleccionado como uno de los catorce principales bandoneonistas de tango para participar en el homenaje a Anibal Troilo "Troilo Compositor", realizando un CD y varias presentaciones.
• En el mes de noviembre la orquesta viaja a Brasil, a la ciudad de Uberlandia para participar del "3o. Festival de Tango Uberlândia".
• En el mes de diciembre de este año la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, declara a Roberto Alvarez "Personalidad Destacada de la Cultura de la Provincia de Buenos Aires" en honor a su trayectoria artística.

2013
• Este año la orquesta comienza actuando en la inauguración del "32 Mundial de Vuelo a Vela" en la ciudad de Gonzalez Chaves (Pcia. de Buenos Aires). También actua en la ciudad de Mar del Plata (Teatro Auditorium) de esta misma provincia y en la ciudad de Chacabuco ("20 Festival de Tango y Folklore"), en donde Roberto Alvarez es declarado "Ciudadano Ilustre".
• En el mes de marzo la orquesta viaja a Turquia para presentarse en las ciudades de Ankara, Antalya y Estambul (Festival "tanGo To istanbul - quinta edición-), realizando conciertos y su conferencia "Una historia del tango".

Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce

Ideada por nuestro director artístico Ignacio Varchausky, la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce es una iniciativa pedagógica creada en el año 2000 por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y dependiente de la Dirección General de Promoción Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. 

Este proyecto propicia la reunión de distintas generaciones de músicos, posibilitando la transmisión del legado cultural de los grandes maestros. Los estudiantes tienen la oportunidad de tocar los arreglos originales de las orquestas de los años 40 y 50, siempre aprendiendo de la mano de los músicos de aquella época que hoy siguen en actividad y contenidos por la experiencia de importantes profesionales de la nueva generación. 

Todo el material es cedido por un archivo de partituras -único en el mundo- que cuenta hoy con más de 700 arreglos originales para orquesta típica y más de 600 para bandoneón solo. Desde su fundación, la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce se transformó naturalmente en el punto de encuentro y de referencia fundamental de las nuevas generaciones.

En mayo de 2001, grandes directores como Néstor Marconi, José Libertella, Julián Plaza, Atilio Stampone y Raúl Garello dirigieron a la orquesta en el Festival de París en el Teatro Nacional Palais Chaillot y en sucesivas presentaciones en Buenos Aires. En marzo de 2002, las dos primeras promociones realizaron un concierto de gala en el Teatro Colón bajo la dirección de Emilio Balcarce, Julián Plaza y Atilio Stampone.

En el mismo año, la tercera promoción se presentó junto a otros directores como Luis Stazo, Víctor Lavallén y Mauricio Marcelli en el auditorio del Congreso de la Nación, en el Teatro Colón (Homenaje a Osvaldo Pugliese) y en la ciudad de Montevideo, en el marco del Festival Internacional Viva el Tango. Durante el 2006, la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce realizó tres conciertos en el Auditorium Parco della Musica de la ciudad de Roma, en el marco del Festival Buenos Aires Tango. 

Más de 150 músicos de toda Argentina y de países como Japón, Estados Unidos de América, Reino Unido, Israel, Bélgica, Colombia, México, Francia, Holanda, Alemania y Australia se han formado hasta hoy. La Orquesta se presenta cada mes en distintas salas de la ciudad. Siempre con entrada libre y gratuita, compartiendo los resultados del trabajo realizado en los ensayos con públicos de todas las edades y todos los ámbitos sociales. 

La orquesta ha sido dirigida por Emilio Balcarce, uno de los más importantes arregladores, quien trabajó para las agrupaciones de famosos directores como Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo y Alfredo Gobbi. Este gran maestro decidió alejarse de los escenarios a comienzos de 2007. Continuó con esa tarea el maestro Néstor Marconi, uno de los más importantes y reconocidos bandoneonistas del mundo. 

Desde comienzos de la década del 70 su nombre estuvo asociado al de celebridades como Horacio Salgán, Astor Piazzolla, Héctor Stamponi y Enrique Francini. A partir del año 2011, la dirección está en manos del maestro Víctor Lavallén, quien integró las orquestas de Miguel Caló, Juan José Paz, Joaquín Do Reyes y Enrique Mario Francini entre otras, y desde 1958 fue bandoneonista y arreglador de la orquesta de Osvaldo Pugliese, siendo el creador de varios de los temas más emblemáticos de esa orquesta

Orquesta Típica Sans Souci

Violines: Leonardo Ferreyra, Diego Tejedor, Guillermo Ferreyra, Sophie Lussi Bandoneones: Eduardo Miceli, Felipe Ricciardi, Raúl Salvetti, Eleonora Ferreyra Piano: Leonardo Fernández Contrabajo: Mariano Benedé 

Cantor: Walter “Chino” Laborde 

La Orquesta Típica Sans Souci fue creada, hacia fines de 1999, con el preciso objetivo de rescatar, para el público actual, el estilo musical de las orquestas típicas de Miguel Caló y Osmar Maderna. En su conformación, la orquesta sigue los cánones clásicos de la orquesta típica de los años cuarenta: cuatro bandoneones, cuatro violines, contrabajo, piano y vocalista. En cuanto a las orquestaciones, al no contarse con el material original en forma escrita, los músicos han tomado las instrumentaciones directamente de las grabaciones de los maestros Caló y Maderna, tomando como base los arreglos creados por el gran pianista.

La orquesta procura recrear, con el mayor apego posible, las formas originales de uno de los estilos tangueros más puros y a la vez de mayor suceso que diera a luz la célebre década del cuarenta. 

La Orquesta Típica Sans Souci se ha presentado en diversos escenarios de nuestro país, incluyendo el Teatro Municipal General San Martín de la Ciudad de Buenos Aires, el Auditorio de la Facultad de Agronomía de la Universidad de Buenos Aires, el Teatro Roma de Avellaneda, El Club del Vino y en varios ciclos del Foro Gandhi. Asimismo, la orquesta ha participado en la cuarta edición del Festival de Tango de Buenos Aires del año 2002 y en la del año siguiente. 

Periódicamente actúa en diversas milongas y en audiciones televisivas. Ha grabado su primer disco compacto en abril de 2003 y ha realizado entre los meses de marzo y abril, una gira por Europa, donde fue la animadora del Primer Festival Internacional de Tango de Lisboa, Portugal.

Orquesta Típica Imperial

La Orquesta Típica Imperial es una agrupación de jóvenes músicos argentinos, de Buenos Aires (tres bandoneonistas, cuatro violinistas, contrabajista, pianista y cantor) que encontraron en el tango una música con gran identidad y posibilidades expresivas. A partir de una sólida interpre tación, con un estilo marcado y de gran riqueza rítmica y armónica, con la sonoridad característica de las grandes orquestas que marcaron la evolución del género (Pugliese, Troilo, Di Sarli, etc.), pero a través de composiciones originales y versiones personales de las piezas clásicas, la orquesta logra llegar al público y emocionar.

A lo largo de sus giras, la OTI se ha presentado en escenarios tan importantes como el Festival de Jazz de Montreal, el Summer Stage de Quebec, el Lincoln Center Out of Doors de New York, el Chicago Cultural Center, los teatros Kit Tropentheater y De Doelen de Holanda, el Palacio Nacional de Cultura de Sofía, el teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, entre otros, además de los festivales de tango más importantes en Argentina y otros países de Latinoamérica y Europa. + Ver más presentaciones

INTEGRANTES

Gregorio Wilkinson: Violín

Verónica Marjbein: Violín

Viviana Mroue: Violín

Lucio Carreira: Violín

Matilde Vitullo: Bandoneón. Arreglos y Dirección

Hiroshi Kurihara: Bandoneón

Damián D’Alessandro: Bandoneón

Julieta Lizzoli: Piano

Damián Falcón: Contrabajo

Nicolás Abosky: Cantor

Orquesta El Arranque

Desde su formación en 1996, El Arranque ha ganado una excelente reputación como la orquesta de tango más importante integrada por músicos jóvenes en todo el mundo. 

En el 2001 realizó una serie de conciertos junto a Wynton Marsalis y la Lincoln Center Jazz Orchestra en el Lincoln Center de Nueva York, varias funciones en el Festival Buenos Aires Tango en el Teatro Nacional Palais Chaillot de Paris (año 2001 y 2006), presentaciones en el marco del Festival Buenos Aires Tango en el Auditorium Parco della Musica de Roma (2006 y 2008), conciertos a sala llena en el Kennedy Center de Washington y más de 50 conciertos en todo Japón producidos por la famosa MIN-ON Concert Association (2002 y 2005). 

Asimismo El Arranque es parte integral y vibrante de la escena de tango de Buenos Aires, tocando tanto en teatros y salas como en las Milongas (salones de baile) más populares. En sus quince primeros años, el grupo ha recorrido más de 250 ciudades de Europa, Asia, USA y Latinoamérica, ha editado 7 discos y cosechado distinciones tales como el Premio Clarín, Premio Carlos Gardel, Premio Konex y una nominación a los premios Grammy Latino. 

En junio de 2004, El Arranque realizó una nueva gira europea con la participación especial de los Maestros Néstor Marconi, Julio Pane, Raúl Garello y Mauricio Marcelli en calidad de solistas invitados. Esta extraordinaria colaboración fue registrada en el álbum "Maestros", también nominado a los Premios Gardel (2006). Durante el mes de Marzo de 2007 El Arranque realizó su primera gira por Hong Kong donde cerró el 35º Festival Internacional de Artes Escénicas. En el año 2008, la orquesta presentó un nuevo CD, llamado “Nuevos”, el cual incluye obras originales de los integrantes del grupo y de otros colegas de su misma generación, disco también nominado a los Premios Gardel 2009. 

En el año 2010, El Arranque se presentó con gran suceso en el prestigioso Auditorio Ibirapuera de San Pablo, Brasil, con excelente repercusión del público y la prensa local, y nuevamente en el Festival Buenos Aires Tango en el Auditorium Parco della Musica de Roma. Ese mismo año, El Arranque presentó su séptimo trabajo discográfico, llamado “Leopoldo Federico & El Arranque”, dentro de la colección “Raras Partituras” de la Biblioteca Nacional. Este disco, también editado en formato vinilo, rescata el trabajo compositivo del gran bandoneonista con arreglos de integrantes de la orquesta y la participación del Maestro Federico como bandoneón solista. 

Ya en 2011, El Arranque prepara sus concierto-festejo por sus 15 años de carrera, siguiendo también con sus presentaciones en el Festival de Tango de Río Gallegos, Festival de Música de Baradero (donde ganaron el Premio Consagración 2010) y en el Auditorio Ibirapuera de San Pablo, Brasil. 

Formación: 

Camilo Ferrero (Primer Bandoneón y arreglos) 

Marco Antonio Fernández (Segundo Bandoneón) 

Guillermo Rubino (Primer Violín) 

Gustavo Mulé (Segundo Violín) 

Martín Vázquez (Guitarra Eléctrica y arreglos) 

Ignacio Varchausky (Contrabajo) 

Ariel Rodríguez (Piano y arreglos) 

Juan Pablo Villarreal (Voz)

Orquesta Típìca Fernández Fierro

Biografía

Nacida en 2001, la OTFF es una orquesta de doce músicos más cantor que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el CAFF (Club Atlético Fernández Fierro, Sánchez de Bustamante 764, Abasto), venue ineludible del under musical rioplatense, y donde la Fierro brinda sus potentes shows.

Su trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD  “Tango Antipánico” (2005) y  “Mucha mierda” (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, “Mucha mierda” fue nominado para los Premios Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. Actualmente, la OTFF se encuentra presentando su quinto disco, “Fernández Fierro” 2009), elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores discos de tango del 2009.

Han llevado su música por Europa y Latinoamérica (ver giras anteriores), trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe´s Pub de New ork, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, El Vicio de México DF, New Morning de París, entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 se han presentando con gran éxito en el Womex, la feria de la industria musical más importante del mundo. En 2012 han tocado en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk.

 

Integrantes

• Federico Terranova - Violín
• Pablo Jivotovschii - Violín
• Bruno Giuntini - Violín
• Alex Musatov- Violín
• Juan Carlos Pacini - Viola
• Alfredo Zuccarelli - Violoncello
• Yuri Venturín - Contrabajo
• El Ministro - Bandoneón
• Julio Coviello - Bandoneón
• Fausto Salinas - Bandoneón
• Eugenio Soria - Bandoneón
• Santiago Bottiroli - Piano
• Walter "Chino" Laborde - Voz

José Basso

Pianista, director y compositor
Nombre completo: José Hipólito Basso
(30 de enero de 1919 - 14 de agosto de 1993)
Su calidad profesional, su interior tanguero y febril, esas manos que se deslizaban sobre el piano, sin dudas, las palabras devuelven la figura de José Basso; "Pepe" para los amigos. El hombre que caló profundo en las sintonías tangueras que emocionaron hasta las fibras más íntimas de los amantes de nuestra música ciudadana.

Según la voz de aquellos que todo lo saben, es uno de los directores de más garra y raigambre tanguera de los últimos tiempos y que, junto a Osvaldo Pugliese y Alfredo De Angelis, siguió al frente de su orquesta sin parar por más de cincuenta años.

Basso nació en Pergamino, ciudad a 200 km. al norte de la ciudad de Buenos Aires. Su primera aventura musical fue con un cuarteto de pibes. En 1936, con apenas 17 años, ingresa en la orquesta de los hermanos Emilio y José De Caro, reemplazando al pianista Héctor Grané. Al año siguiente, pasó a integrar la agrupación del bandoneonista Francisco Grillo y luego, la de su colega José Tinelli.

Una vez cumplido el servicio militar, en 1938, formó parte del Trío Gallardo-Ayala-Basso, pasando luego a tocar en las orquestas de Antonio Bonavena, Anselmo Aieta y Alberto Soifer. Es interesante hacer un alto aquí.



Cuando era pianista de la orquesta de Alberto Soifer, éste excelente músico dirigía la Orquesta Estable del programa radial "Ronda de Ases", lo mejor que hubo en su género. La ya mitológica audición se empezó a transmitir en 1942, desde el enorme estudio "A" de LR1 Radio El Mundo. Pero fue tal la afluencia de público que más de la mitad se quedaba en la calle. Por ese motivo se continuó irradiando desde el Teatro Casino.

Por aquella audición tanguera, semana a semana, desfilaban los más importantes directores de la época: Aníbal Troilo, Osvaldo Fresedo, Carlos Di Sarli, Ricardo Tanturi, Julio De Caro, Edgardo Donato, Ángel D'Agostino y Juan D'Arienzo, entre otros. Además se organizaban concursos de tangos y de orquestas. Soifer, aparte de dirigir su orquesta, para interpretar sus tangos ganadores, hacía los arreglos musicales cuando las cuatro agrupaciones de moda actuaban juntas. En cada audición interpretaban un tema y el gigante conjunto era dirigido por un diferente maestro.

En aquella orquesta de Soifer cantaba Roberto Quiroga. Como hecho curioso, grabó para la RCA-Victor un disco que tenía de un lado "Mi Buenos Aires querido" en tiempo de tango y del otro, el mismo tema en tiempo de vals. Lo mismo con el tango "Alondras".

El ojo clínico de Anibal Troilo, no dejó pasar por alto el estilo y la calidad de Pepe Basso cuando lo veía tocar en la formación de Soifer. Andaba en busca de un pianista porque Orlando Goñi, "El pulpo", ya le había comunicado su decisión de formar "rancho aparte".

Y fue así nomás; en septiembre de 1943, se incorporó a las filas de Pichuco. La primera grabación del pianista con la orquesta fue la del tango de los hermanos Expósito "Farol", realizado el 30 de septiembre de ese año.

José Basso permaneció con Troilo hasta 1947, y en ese lapso intervino en 88 registros discográficos, el último de ellos un disco que tenía de un lado "Flor de lino", cantado por Floreal Ruiz y en el acople, "El milagro", con la voz de Edmundo Rivero, del 29 de abril de 1947.

Por tenerlo a Troilo como director durante tanto tiempo, por haberse lucido ampliamente en sus solos y con tanta discografía encima, José Basso ya estaba en óptimas condiciones de dirigir su propia agrupación. Para reemplazarlo, Pichuco convocó a otro gran pianista, Carlos Figari.

Para formar su orquesta, Pepe se rodeó de los mejores músicos del momento y cuando la agrupación estuvo a punto la dio a conocer al público. En la fila de bandoneones estaban Julio Ahumada, Eduardo Rovira, Adolfo Francia y Andrés Natale; los violines eran Mauricio Misé, Francisco Oréfice, Rodolfo Fernández y Domingo Serra; el viloncello a cargo de Leopoldo Marafiotti y el contrabajo de Rafael del Bagno. Más tarde pasaron por su orquesta, elementos de gran valor como el violinista Hugo Baralis, el bandoneonista Juan Carlos Bera y el contrabajista Omar Murtagh.

De más está decir que la expectativa provocada superó todo lo imaginable. Basso debutó "matando" y haciendo triplete: Radio Belgrano, el café Marzotto de la calle Corrientes el Ocean Dancing, cabaret ubicado en la avenida Leandro N. Alem.

La primera dupla de cantores estuvo formada por Ortega del Cerro y Ricardo Ruiz. La base del estilo musical de la flamante orquesta fue de característica "troileana", pero paulatinamente logró cobrar una fisonomía propia, de incuestionable calidad en arreglos como el ejemplo de "Se han sentado las carretas", "Guardia Vieja", "El estagiario" y "Ahí va el dulce", su caballito de batalla.

Además, fue uno de los directores que mejor interpretó los tangos de avanzada de Astor Piazzolla, haciendo que éstos se pudieran bailar. Son impecables los registros de "Para lucirse", "Prepárense", "Triunfal", "Contratiempo" y "Nonino".

En aquella época, es bien sabido, no cualquiera accedía a los estudios de grabación. Antes de que los ejecutivos discográficos se decidieran por contratar a determinado artista, éste tenía que haber trajinado mucho y demostrar que realmente contaba con el apoyo del público, potencial comprador de los discos.

Durante dos años de llevar multitudes a los bailes, de presentarse por los micrófonos y de ser figura descollante en la desaparecida confitería "Ruca", recién tuvo la oportunidad de grabar. Ello ocurrió a comienzos de 1949 con cuatro registros en RCA-Victor, que no tuvieron finalidad comercial, sino que fueron a modo de prueba. Ya no estaba Ortega del Cerro quien fue reemplazado por Francisco Fiorentino. Esos temas que no salieron a la venta fueron: "Mi noche triste", cantado por Fiorentino; "Sentimiento Gaucho" con Ricardo Ruiz; "Se han sentado las carretas", instrumental y "Dos que se aman", por el dúo Fiorentino-Ruiz.

Pepe no tuvo tiempo para desanimarse por la poca suerte en la grabadora, porque a la semana fue llamado por el sello Odeón con el que firmó contrato.

El primer disco que salió a la venta fue "Claveles blancos" cantado por Ricardo Ruiz y "El bulín de la calle Ayacucho", en la voz de Fiorentino, que como todos saben había sido uno de los grandes éxitos del "Tano" en la orquesta de Troilo. Sus grabaciones ascienden a 257 registros comerciales.

José Basso realizó una gran trayecoria en Radio Belgrano, alternando esta labor con bailes de clubes, presentaciones en confiterías, giras por el interior, actuaciones en la boite "Sans Souci", etc. Al poco tiempo de comenzar con las grabaciones, se separaron Fiorentino y Ricardo Ruiz. El primero para cantar con la orquesta de Alberto Mancione y Ruiz, para hacerlo con la de Ángel D'Agostino. Para reemplazarlos, llamó a dos muy buenos cantores: Jorge Durán y Oscar Ferrari.

Los otros vocalistas que pasaron por su orquesta fueron: Rodolfo Galé, Floreal Ruiz, Alfredo Belusi, Roberto Florio, Alfredo del Río, Héctor de Rosas, Carlos Rossi, Luis Correa, Juan Carlos Godoy, Alberto Hidalgo, Aníbal Jaulé, Quique Ojeda, Eduardo Borda y algún otro que haya incursionado temporariamente.

Actuó en la primera época de la televisión argentina, en Canal 7, en el programa "Hit Parade", que se transmitía los domingos. Corría el año 1959 y la mayor parte de los números artísticos eran de música extranjera. El público votaba semanalmente y a fin de mes se elegía el número y el tema preferido por los televidentes. Sólo actuaba una orquesta de tango por mes. Cuando le tocó el turno a la de José Basso, por primera y única vez, tanto el tango como la agrupación, resultaron los preferidos de ese mes por amplia diferencia de votos.

Las orquestas de José Basso, Aníbal Troilo y Juan D'Arienzo, eran las más solicitadas por los productores de televisión. El motivo era que tanto Pepe, como Troilo y D'Arienzo, sabían como sacarle partido a la imagen. Troilo por esa manera de "dormirse" sobre el fueye; D'Arienzo porque se movía de un lado al otro, exagerando los ademanes de director; y Basso por su costumbre de aporrear el piano y dirigir la orquesta tocando la mayoría de la veces de pie. Estuvo en los principales programas televisivos: "Grandes valores del tango", "El Club de las Caras Felices", "Armenonville", "Amistangos", "La Botica del Tango", "Sábados Circulares", etc.

También se presentó en los más importantes locales nocturnos: Caño 14, Relieve, "El Viejo Almacén", "El Rincón de los Artistas", etc.

Viajó a Japón en 1967 contratado por un mes y tuvo tanto éxito, que tuvo que quedarse ocho meses más, visitando casi todas las ciudades. En 1970 hace una nueva gira con la orquesta integrada de la siguiente manera: piano, arreglos y dirección, José Basso; bandoneones, Roberto Pansera, Juan Carlos Bera, Eduardo Corti y Lisandro Adrover; en los violines, Osvaldo Rodríguez, Armando Husso, José Singla, José Fernández y el agregado de violinistas japoneses; con el contrabajo de Francisco De Lorenzo.

En el final de su carrera actuó permanentemente en todos los ámbitos, y el 29 de junio de 1990, en un importante acto realizado en el Salón Dorado del Teatro Colón, con motivo de la creación oficial de la Academia Nacional del Tango, el maestro, junto a otros distinguidos intérpretes, fue nombrado Académico de Honor.

De su obra como compositor podemos destacar los tangos instrumentales: "11 y 1", "Pacachi", "Brazo de oro", "De diez, siete" y "El pulga"; los valses: "Celeste lluvia", "Nuestro vals" y la milonga "La camalela". Entre los temas con letra: "Me están sobrando las penas", "Amor y tango"; "Rosicler" y "Anteayer", con Francisco García Jiménez; "Pena copa y tango"; "Atrévete" con Luis Botini; "Un tango para La Falda" con Juan Carlos Mareco; "Donde estás japonesita" con Norberto Aroldi; "Siempre en mi amor"; "Yo te canto novia mía" con Héctor Stamponi; "Porque sí" y "Cuerpo y alma", con Juan Pueblito; "María, la del portón" con Andrés Vitale y Abel Aznar; "Mundana"; "Tu beso y nada más" con Ángel Cabral y Floreal Ruiz; "Una historia más". También compuso las milongas: "Payada criolla" con Enrique Maroni; "Milonga de Albornoz" y "Milonga para los orientales" con Jorge Luis Borges; "Milonga Cheta" con Jorge Palacio, "Viejo café" con Julio Porter; "Pobre negro" con Francisco García Jiménez y "Milonga del siglo XV" con Dante La Rocca.

El famoso tango de Juan Canaro y Osvaldo Sosa Cordero, "Ahí va el dulce", fue siempre la carta de presentación de José Basso antes de iniciar un baile, un recital o un programa de televisión. Al escuchar esas últimas notas vibrantes de la melodía, ya estamos dispuestos a pasar un momento gratísimo, rememorando a todos los pianistas de la vieja guardia.

Eduardo Arolas

Bandoneonista, director y compositor
(24 de febrero de 1892 - 29 de septiembre de 1924)
Nombre real: Lorenzo Arola
Apodo: El Tigre del bandoneón
Todos los tangueros tenemos una particular visión respecto de los valores de los artistas y esto está bien, nuestros gustos y experiencias personales nos definen en la elección por unos u otros.
Seguramente, cuando hablamos del tango canción, se produce un acuerdo unánime en la figura incomparable de Carlos Gardel, lo que no ocurre cuando la discusión se dispara a las orquestas o al resto de los músicos o cantantes.
El caso de Eduardo Arolas, es otra excepción, su extraordinario talento como compositor, lo colocan un peldaño arriba del resto, lo que constituye un mérito aún mayor si tomamos en cuenta que en su generación surgieron los más grandes creadores de tango. Baste recordar a músicos de la talla de Agustín Bardi, Vicente Greco, Arturo De Bassi, Juan Carlos Cobián, Roberto Firpo, entre tantos otros.
Así Gardel y Arolas, son a mi juicio, la piedra basal del tango moderno, el primero francés de nacimiento y porteño de adopción, el segundo argentino, hijo de padres franceses.
Dueño de una creatividad melódica increíble, irrumpe en la actividad musical como modesto ejecutante de la guitarra, su primer instrumento, de la mano de su amigo Ricardo González, "Muchila".
Pero será el bandoneón el responsable de su consagración y el fiel testigo de su genio y de su vida atormentada.
Unos pocos años le fueron suficiente para componer más de cien obras de excelente calidad, en las que hace gala de una estructura moderna y compleja, llena de posibilidades para los arreglos y las variaciones.
Las melodías no son menos, transmiten melancolía, romanticismo y en algunas, un dramatismo sobrecogedor, pero todas ellas de una infinita belleza, propia del espíritu modernista del autor.
Parafraseando al querido investigador Héctor Ernié, estamos en presencia de “un fenómeno con mayúscula”, que sólo vivió 32 años.
La excelencia tributa en toda su obra, "El Marne", "La cachila", "Comme il faut", "La guitarrita", "Lágrimas", "Maipo", "Retintín", "Viborita", "Catamarca" y "Derecho viejo", este último de un éxito impresionante.
Su primer tema "Una noche de garufa" (1909) fue concebida intuitivamente, “de oreja”, repetida de memoria, ya que no sabía solfeo y menos escribir en un pentagrama. Fue Francisco Canaro el primero que lo ayudó a perpetuarla, haciendo la partitura del violín, luego Carlos Hernani Macchi escribió la parte correspondiente al piano.
En este primer período que culmina en 1912, compuso varios tangos entre los que se destacan "Nariz" y "El rey de los bordoneos", este último en homenaje al guitarrista Graciano de Leone.
En 1911 inicia sus estudios musicales en el conservatorio del maestro José Bombig y en tres años aprende teoría, solfeo y armonía.
Ese mismo año formó su primer conjunto con el guitarrista Leopoldo Thompson y el violín de Ernesto Ponzio, actuando en diversos cafés de Buenos Aires y Montevideo.
Al poco tiempo integra un trío con el gran Agustín Bardi al piano, y el violinista Tito Roccatagliatta y, en 1912, un cuarteto con éste último y el flautista José Gregorio Astudillo y la guitarra de nueve cuerdas de Emilio Fernández.
Al año siguiente es requerido por el director Roberto Firpo para tocar en el cabaret Armenonville del barrio de Palermo y en otros escenarios, para finalmente formar su propia orquesta.
Entre 1913 y 1916, ya con estudios de solfeo y armonía, aparecen sus temas "Delia", "Derecho viejo", "La guitarrita" y "Rawson", entre otros menos conocidos. También el tango "Fuegos artificiales", obra realizada conjuntamente con Roberto Firpo.
Después sucederían incontables viajes al Uruguay, actuando con gran éxito en Teatro Casino de Montevideo, ciudad donde se radicaría para intentar olvidar un drama amoroso que lo marcaría el resto de sus días (ver en La Biblioteca, sección Crónicas, "Apuntes sobre Arolas y su tiempo").

Cuarteto Arolas (Montevideo)
No obstante, volvía frecuentemente a Buenos Aires para cumplir contratos puntuales y presentaciones, pero su autoexilio se repetía al término de cada trabajo.
En 1917 participa como bandoneonista estrella en la gran orquesta surgida de la fusión Canaro-Firpo, formada especialmente para los carnavales rosarinos.
A partir de 1917 y hasta su muerte, escribe sus tangos más famosos, algunos de ellos obras magistrales del acervo cultural de nuestra música ciudadana, me estoy refiriendo a "La cachila" y "El Marne".
De esa época son también: "Comme il faut", "Retintín", "Marrón glacé", "Rocca", "Taquito", "Lágrimas" entre muchas otras.
En 1920 se embarca a Francia y al poco tiempo regresa a Buenos Aires que lo verá por última vez. De vuelta en París, enfermo y alcohólico, muere el 29 de septiembre de 1924, dejando su última obra, la única escrita en Francia: "Place Pigall".
Arolas fue vanguardia en la composición y también en la ejecución del tango.
Su orquesta lucía distinta a las otras, en 1917, comienza a grabar para el sello Victor, donde se comprueba su sonoridad, su brillo y un ritmo de una particular vibración.
Ernié nos dice: «Su marcación rítmica en este período es mucho más elástica, no es tan rígida y denota un mayor vuelo musical, más cantante, mayor caudal sonoro. Resulta –en comparación a las demás orquestas de la época- la más avanzada.»
Después menciona la inclusión de instrumentos no contemplados por otros directores, como el violoncello, el saxofón y el banjo.
El hecho del poco reconocimiento al Arolas interprete se debe, esencialmente, a la mala calidad de los registros discográficos.
Un párrafo aparte para tres de sus obras que no fueron tan difundidas.
Me refiero en primer lugar a "Viborita", de una melodía exquisita que podemos valorar en toda su medida en el registro de la orquesta del violinista Agesilao Ferrazzano del año 1927.
Después "Lágrimas" donde destaco la versión de la orquesta de Alberto Mancione de 1953, con un arreglo respetuoso y delicado de la obra original.
Y, finalmente, "La guitarrita", el ejemplo más acabado de la influencia que la música criolla ejercía en nuestro bohemio compositor urbano. Son muchas las versiones que me gustan de este tango, pero propongo dos: la de Francisco Canaro de 1930 y la de Osvaldo Pugliese de 1954.
En cuanto a sus obras más difundidas e importantes, "La cachila" tiene tantas grabaciones que merecería un capítulo aparte, ya que la mayoría de las orquestas la incorporó a su repertorio. De todas ellas me quedo con la versión del maestro Carlos Di Sarli, de 1941.
Lo mismo podemos decir sobre "El Marne", que además es la cortina musical de nuestro programa radial “Siempre el tango” –orquesta de Osvaldo Fresedo de 1980- pero sin duda se destacan la versión de Aníbal Troilo de 1952 y la de Horacio Salgán registrada al año siguiente.
Arolas fue un genio irrepetible que se renueva permanentemente y que nos conmueve cada vez que escuchamos la hondura de su obra.

Mariano Mores

Músico, compositor y director

Nombre: Mariano Martínez

(18 de febrero de 1918)

Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine.

Su popularidad se extendió por todo el país y en el exterior, tuvo siempre su público. Un público que buscaba un espectáculo con características de "music-hall". Una orquesta numerosa y estridente, con cantores que se brindaban a todo pulmón, bailarines, juegos de luces, algún coro y su director, hiperquinético, ora con sus dos manos sobre el teclado, ora con una sola y dirigiendo con la otra, ora alejándose del instrumento y utilizando ambas manos para conducir la orquesta. Todo al servicio del espectáculo.

Pero paradójiacmente, esta receta popular y exitosa de Mariano Mores, utilizada a lo largo de su extensa trayectoria, fue ,al mismo tiempo, el motivo por el cual muchos gustadores del tango no lo aceptaran y lo criticaran por su estilo y "vedetismo".

En efecto, el tanguero admirador de Troilo, Pugliese, Fresedo o del mismo D'Arienzo, nunca aceptó ese estilo, ni siquiera se prestó a su discusión. Era otra cosa. A Mores no se lo puede escuchar con unción, con Mores no se puede bailar, poco importaba quienes eran los cantores, era, en realidad, una orquesta para el teatro y para la televisión. Una orquesta para el espectáculo.

Lo que nadie puede negar de este músico es su talento como compositor. Como alguien dijo: «Lleva la melodía en la cabeza».

Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango.

Aunque poco reconocido, es un gran pianista, pero nuevamente su estilo lo traiciona y perjudica, sus poses y sus muecas al ejecutar el instrumento, le quitan seriedad.

No obstante, hace gala de un molde artístico donde se conjugan en exhuberantes dosis, el desenfado, la simpatía, la viveza comercial y el talento, con que el destino favorece a unos pocos. Hoy se lo reconoce como un ídolo popular que representa una parte esencial de la historia del tango.

«Era el año 1936, yo tenía catorce años,» (en realidad 18, probablemente una confusión del maestro) «y un día viajaba en tranvía por la calle Corrientes. Frente al café "Germinal" estaba el bar "Vicente", en cuya puerta había un cartel solicitando un pianista que tocara música internacional, leyera a primera vista y también transportara. Fui, me tomaron una prueba y quedé, a tres pesos con cincuenta por día. En seguida entré a estudiar en la academía que dirigía Luis Rubistein y nos hicimos amigos. Allí iban a vocalizar las principales figuras de la canción y muchos otros recién iniciados. Conocí a Rodolfo Sciammarella, que me pidió que le pasara al pentagrama las notas que se le ocurrían. Tenía buen oído, era un buen letrista, pero no sabía escribir música. De esta relación nació "Salud, dinero y amor", que originalmente era una zamba y yo la convertí en vals. Fue un gran éxito.»

Nos sigue comentando Mores que le pidió una letra a Luis Rubistein, para ponerle música: «...así nació "Gitana", una canción de corte español, que yo nunca toqué, pero que cantó Tito Schipa y en nuestro medio, el dúo Gómez-Vila».

«Estaba de moda la música paraguaya, a partir de "India", una guarania que había introducido Samuel Aguayo, y por eso escribí "Flor de hastío", canción que le perdí el rastro y que, años después, estando en Asunción (capital del Paraguay), supe que fue un éxito, pero la consideraban de autor anónimo.»

Al poco tiempo, el director de la academia lo nombra profesor y en ese estado conoce a Margot y Mirna Moragues, de quien se enamoró. Entonces el novel profesor se integra al dúo que ellas formaban, "Las Hermanas Mores", transformándolo en el "Trío Mores". Actuaron en radio y diferentes escenarios, hasta que el pianista se integra a la orquesta del gran Francisco Canaro.

De esta época nos dice: «Poco antes, había hecho unos arreglos musicales para unos japoneses, música popular de ellos en tiempo de tango. Me pagaron cinco mil dólares, una fortuna. Me compré siete trajes de los mejores, siete camisas y siete de todo. Así, hecho un "dandy", bajaba del tranvía en Callao y Corrientes y por esta, iba caminando hasta Florida, por la vereda de los números impares y volvía por la de los pares, haciendo pinta. La gente empezaba a preguntarse: "¿quién es ese cajetilla?". Un día me vio Ivo Pelay y me dijo: "Vos sí que sos un buen vendedor de imagen. No cambies nunca".»

Canaro fue un padre para él, a quien llegó de la mano de Rodolfo Sciammarella, que lo presentó a Ivo Pelay, socio del director. En su formación debutó en el año 1939 en el Teatro Nacional de la calle Corrientes y se desvincula en el año 1948.

Con Luis Rubistein hizo, en 1938, el tango "No quiero" y al año siguiente su primer gran éxito: "Cuartito azul", y al respecto nos dice: «... en realidad era un arreglo para "La cumparsita", una introducción, pero cuando la escuchó Mario Battistella me dijo que allí había un tango. Le puse ese título por una piecita que alquilaba en la calle Serrano 2410 (barrio de Palermo), para vivir cerca de mi novia. Un día se me ocurrió pintarlo disolviendo pastillas de un blanqueador para ropa que venía en cubitos de color azul. La letra fue escrita por Battistella sobre la música. Casi siempre compuse así. Primero la música, aunque hubo excepciones.»

La primera colaboración para el cine fue hacer la música de "Senderos de fe", con Amanda Ledesma, Juan Carlos Thorry y Pedro Maratea. Se estrenó el 26 de octubre de 1938, «... no resultó, y los temas compuestos los pasé al olvido».

Actuó como galán y fue autor de la música del film "Corrientes calle de ensueño", en el año 1939. También en "La doctora quiere tangos", con la actriz Mirta Legrand, en el mismo año. Y finalmente en "La voz de mi ciudad", con Diana Maggi, en 1953.

«Mi tango más popular es "Adiós Pampa mía", un homenaje al folklore de la llanura, un tango con ritmo de pericón y estilo. Mi mayor desilusión fue "Por qué la quise tanto", quise que la estrenara Hugo del Carril y no pudo ser. Después fue éxito con Miguel Montero.»

Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno". «Cuando Enrique me conoció me dijo: "Pibe, no escribo más música, para eso estas vos". Para entregarme la letra de "Uno", estuvo tres años, yo ya me había olvidado del tema.»

«Manzi fue un gran poeta, era muy amigo de Troilo y trabaja con él. Ya enfermo lo fui a visitar un día y estaba en la cama. Me dijo: «¡Qué poco hice con vos! Me voy a morir y me voy a quedar con las ganas. No tengo consuelo». Entonces le empecé a tararear una música que tenía, una especie de tango-malambo, y de inmediato empezó a decir: "La voz... triste y sentida, de tu canción... una lágrima tuya...", así nació un nuevo éxito "Una lágrima tuya".»

Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918, tiene más de 300 grabaciones. Su primer cantor fue su hermano Enrique, con el seudónimo de Lucero, y por su orquesta desfilaron muchos vocalistas: el uruguayo Mario Ponce de León, Aldo Campoamor, Carlos Acuña, Miguel Montero, Hugo Marcel y su hijo Nito Mores, que falleciera en 1984.

Mariano Mores es un inspirado compositor de verdaderos clásicos del tango, tanto por la calidad como por el éxito comercial de sus obras. A los ya nombrados "Cuartito azul", "Uno", "Por qué la quise tango", "Una lágrima tuya", "Cafetín de Buenos Aires" y "Adiós Pampa mía" hay que agregar "Taquito militar", "A quién le puede importar", "Sin palabras", "El firulete", "Cada vez que me recuerdes", "Cristal", "Tu piel de jazmín", "Gricel", "En esta tarde gris" y tantos otros más.

Alfredo De Angelis

Fundador : Alfredo De Angelis
Año: 1941

Paralelamente con el afianzamiento de las orquestas de mayor calidad musical, como las de Troilo, Pugliese, Di Sarli o Gobbi, en