Biografía/Franco Luciani

Franco Luciani (Armonica), Daniel Godfrid (Piano) y Ariel Argañaraz (Guitarra). Adios Nonino (Astor Piazzolla). Registrado en vivo en CAFF (Club Atletico Fernandez Fierro, Buenos Aires, Argentina) 25-03-11

 Franco 

Biografía/

Instrumentista, intérprete de armónica, es considerado por la crítica y la prensa argentinas como uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva generación.

Nacido en Rosario (Santa Fe), en 1981, comenzó sus estudios musicales en batería y percusión. Recibió su formación académica en la misma ciudad, en la Escuela Municipal de Música, la Universidad Nacional de Rosario, y en la Escuela Provincial de Música, donde se recibió con el título de Maestro Nacional de Música con especialidad en percusión (sinfónica y batería). Pero encontró su camino profesional a través de la armónica, en especial, la cromática.

Es cultor de la música popular argentina, tanto la rural como la urbana (folclore-tango). Esa inclinación lo llevó, en el año 2002, a competir en el Certamen Precosquín del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, del que fue ganador en el rubro “Solista Instrumental”, y luego galardonado con el Premio Revelación Cosquín 2002. Este festival, del que ha participado en forma ininterrumpida hasta la actualidad, es considerado como el más importante de la música folclórica argentina y uno de los principales festivales de Latinoamérica.

Aquel fue el inicio de su carrera profesional, que se encuentra en constante crecimiento y que, con sus distintas formaciones, lo ha llevado a recorrer todo el país y a realizar presentaciones y giras internacionales, en países como Uruguay, Brasil, Chile, Perú, España, Bélgica, Canadá, Francia (París, entre otras), Alemania, Luxemburgo, Austria, Grecia, Bulgaria y China (Shanghái), entre otros. Ha tocado, además, en Italia e Inglaterra, como invitado especial de Mercedes Sosa (en sus presentaciones en Milán, Roma y Londres, 2008); y en EE.UU., junto a la cantante peruana Eva Ayllon (en una gira en homenaje a Chabuca Granda por las principales ciudades de ese país).

Cuenta con siete producciones discográficas: Armusa (Franco Luciani Grupo, tango y folclore, 2002, reedición Acqua Records, 2010); Armónica y Tango (Franco Luciani Dúo, tango - Acqua Records, 2006); Acuarelas de Bolsillo (Franco Luciani Grupo, tango y folclore  - Acqua Records, 2007); Proyecto Sanluca (Proyecto Sanluca, folclore y tango - Acqua Records, 2009); Falsos Límites (Franco Luciani y Federico Lechner, Acqua Records, 2010); Franco Luciani Grupo Folklore (Acqua Records 2012) y Franco Luciani Tango Trío (Acqua Records, 2012).

Ha compartido escenarios, realizado giras y participado en grabaciones de un extenso abanico de reconocidos artistas nacionales e internacionales (Mercedes Sosa, Fito Páez, Raúl Carnota, Pedro Aznar, Jaime Torres, Divididos, Guillermo Fernández, León Gieco, Luis Salinas, Teresa Parodi, María Volonté, Horacio Molina, Dúo Coplanacu, Víctor Heredia, Eva Ayllon, Juan Carlos Baglietto, Jairo, Gotan Project y Lila Downs, entre otros).

Ha sido receptor de múltiples premios, entre los que se destacan: Premio Clarín Espectáculos 2005; Trimarg 2007 (UNESCO); Premio Atahualpa 2008; Premio Clarín 2009, nominación “Figura del Folclore” (integrando una terna con Mercedes Sosa y Teresa Parodi); premio “Consagración” 2010 del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en su edición de oro; y Premio Atahualpa al “Mejor Solista Instrumental” 2010 y 2011.

En la actualidad, integra diferentes formaciones musicales (Franco Luciani Dúo, Grupo, Tango Trío, Proyecto Sanluca y cuarteto de jazz junto a Federico Lechner con repertorio argentino), con las que lleva a cabo una importante agenda de presentaciones a nivel nacional e internacional. Se encuentra, además, trabajando en la grabación de proximos materiales discograficos.

Biography / Franco Luciani

 Instrumentalist and harmonica player Franco Luciani is considered by Argentine critics and the media to be one of the most remarkable and talented musicians of the new generation.

Born in Rosario (Santa Fe, Argentina), in 1981, he started out studying drums and percussion. He attended the National University of Rosario [Universidad Nacional de Rosario], the Municipal School of Music [Escuela Municipal de Música], and the Provincial School of Music [Escuela Provincial de Música] in his hometown, graduating from this last institution with the nationally validated degree of Music Teacher Specialized in Symphonic and Drum Percussion. However, he ultimately carved out a professional career as a harmonica player, covering all types of harmonicas, but specializing in the chromatic one.

He is an exponent of Argentine popular music, both rural and urban (folk music and tango, respectively). This inclination led him to compete in the Pre-Cosquín Contest of the Cosquín National Folklore Festival in 2002, where he was the winner in the ‘Instrumental Soloist’ category, and then granted the 2002 Cosquín Best New Artist Award [Premio Revelación Cosquín]. This festival, in which Franco has taken part non-stop since then, is considered to be the most important festival of Argentine folk music, and one of the main folklore festivals in Latin America.

That was the beginning of his professional career, which is growing constantly and has led him to perform extensively with his various groups, both throughout his native country and abroad in countries like Uruguay, Brazil, Chile, Peru, Spain, Belgium, Austria, Canada, France (Paris and other cities), Germany, Luxembourg, Greece, Bulgaria and China (Shanghai), among others. He has also performed in Italy and England as a special guest of the leading Argentine folk singer Mercedes Sosa (in her concerts in Milan, Rome and London, in 2008), and in the USA with Peruvian singer Eva Ayllón (on a tour organized as a tribute to Chabuca Granda, and which included major US cities).

Franco has released seven records:  Armusa (Franco Luciani Grupo, tango and folk music, 2002, re-released by Acqua Records in 2010), Armónica y Tango (Franco Luciani Dúo, tango - Acqua Records, 2006), Acuarelas de Bolsillo (Franco Luciani Grupo, tango and folk music - Acqua Records, 2007), Proyecto Sanluca (Proyecto Sanluca, folk music and tango - Acqua Records, 2009), Falsos Límites (Franco Luciani and Federico Lechner, Acqua Records, 2010), Franco Luciani Grupo Folklore (Acqua Records, 2012), and Franco Luciani Tango Trío(Acqua Records, 2012).

He has also shared the stage, toured and taken part in recordings with a large number of renowned Argentine and foreign artists, such as Mercedes Sosa, Fito Páez, Raúl Carnota, Pedro Aznar, Jaime Torres, Divididos, Guillermo Fernández, León Gieco, Luis Salinas, Teresa Parodi, María Volonté, Horacio Molina, Dúo Coplanacu, Víctor Heredia, Eva Ayllón, Juan Carlos Baglietto, Jairo, Gotan Project and Lila Downs, among others.

Franco has been honoured with many prizes, the most prestigious being the 2005 Clarín Entertainment Award [Premio Clarín Espectáculos], the 2007 Trimarg award (UNESCO), the 2008 Atahualpa Award (given to Argentine folk music), the ‘Folk Figure’ nomination for the 2009 Clarín Entertainment Award (alongside Mercedes Sosa and Teresa Parodi in the shortlist), the 2010 Cosquín Established Artist Award [Premio Consagración Cosquín] in the golden edition of the Cosquín National Folklore Festival, the 2010 and 2011 Atahualpa Award for ‘Best Instrumental Soloist’.

Currently, he takes part in various musical groups (Franco Luciani Dúo, Grupo, and Tango Trío, Proyecto Sanluca, and a jazz quartet with an Argentine repertoire), with which he is performing extensively on both national and international tours. In addition to this, he is now working on the recording of subsequent records.

Mas Rosarinos destacados

ROSARINOS

AGRI, Antonio Pablo.  Nació en Rosario el 05 de mayo de 1932. Violinista. Integró importantes orquestas de las que cabe destacar las de Piazzolla, Fresedo, Troilo, Salgán, Mores, etc. Últimamente integró el Quinteto Real junto a Salgán, De Lío, Marconi y Giunta. Falleció el 17 de octubre de 1998.

 AHUMADA, Julio.  Nació en Rosario el 12 de mayo de 1916. Bandoneonista. Estudió con Abel Bedrune. Actuó en las orquestas de Roberto Zerrillo, Miguel Caló, Emilio Balcarce, Joaquín do Reyes, Enrique Francini, etc. Es autor de los tangos "El gurí", "A Anselmo Aieta", "Ahijuna", “Pa´ mama”. Falleció el 04 de marzo de 1984.

 AMATRIAIN, José.  Nació en Rosario el 12 de diciembre de 1912.  Violinista. Actuó en las orquestas de Ernesto Ponzio, Francisco Canaro, Miguel Caló, Osvaldo Fresedo y Orlando Goñi, entre otras.

 ARIZA, Tito.  (Alejandro Rodolfo Ariza).  Nació en Rosario el 20 de enero de 1931. Cantor. Estudió música y bandoneón con los maestros Alfredo Serafino, Manuel Vega y Antonio Ríos. Se inició en 1949 dirigiendo su propio cuarteto que mantuvo hasta 1960, años en que realizó extensas giras por el interior y actuó en distintas emisoras de su provincia. En 1967 comienza su carrera de cantor. La actuación de Tito Ariza se circunscribe a la zona aledaña a Rosario y es allí donde ostenta un bien ganado prestigio. Es autor de los tangos "A mi viejo Rosario", "Te cambiaron ciudad", "Yo y el pibe", la milonga "Yo quiero morir cantando", los valses "Orgullo paternal", "Tus dulces quince años", "No sufras en silencio". Falleció el 05 de agosto de 2010.

 ARRIETA, Roberto.  (Pedro Rosa Arrieta).  Nació en Rosario el 12 de setiembre de 1915.  Cantor y compositor.  Actuó en las orquestas de Juan Maglio "Pacho", Juan Canaro, Rafael Canaro, Aieta, Scarpino, Laurenz, Demare, Maffia, Padula, Di Sarli, Vardaro y Miguel Caló. Autor de los tangos: "Alma grande", "Te quiero tanto", etc. Falleció el 17 de setiembre de 1978.

 ASTUDILLO, Julio Santiago.  Nació en Rosario el 24 de mayo de 1899. Guitarrista, bandoneonista y cantor. Radicado en Junín integró varios conjuntos de esa ciudad. Es autor del vals "Virgen de Luján". Falleció en Junín el 10 de febrero de 1964.

 BÁEZ, Ernesto.  Nació En Rosario el 11 de diciembre de 1925.  Guitarrista y cantor.  Llegó a destacarse como guitarrista integrando el Cuarteto “San Telmo” que dirigiera Pichuco. Participó del conjunto de guitarras de Roberto Grela y "Los tres de Buenos Aires". Falleció el 30 de junio de 1974.

 BARBATO, Emilio.  Nació en Rosario el 27 de diciembre de 1911.  Pianista y compositor.  Desde muy pequeño se manifestó su vocación y talento para la música. Estudió con los maestros José y Humberto De Nito. Debutó en Radio LT3 de Rosario con un conjunto que formara con el violinista Antonio Casanova. En 1937 integra la orquesta de Roberto Zerrillo actuando junto al pianista Juan Carlos Howard. Luego de un tiempo actúa en la orquesta de Mario Maurano y la de Nicolás Vaccaro. En 1942 pasa a integrar el conjunto de Osvaldo Fresedo. En 1946 realiza estudios con la profesora Esperanza Lothringer a fin de perfeccionar su técnica. Realizó actuaciones como solista en radio Splendid y Belgrano y posteriormente se dedicó a la interpretación de música clásica. Fue autor de los tangos "Mi piano","Este viejo corazón", "Libre", "Pobre Fan Fan", "Naná", "Adiós, adiós corazón", "Loco torbellino", "Ya no volverán" y "Pan amargo" que grabara Roberto Goyeneche. Falleció el 10 de agosto de 1984.

 BARRIOS, Ángel.  (Ángel Oscar Bella).  Nació en Rosario el 18 de julio de 1918.  Cantor.  Debuta en 1944 con el conjunto de Luis Barboza, en 1945 canta en la agrupación de José Migliazzo, luego con Alberto Vaga, Tejedor López y Antonio Ríos hasta incorporarse en 1949 a la típica de Luis Chera. En 1954 con José Sala, posteriormente con Miguel Nijensohn. Fallece el 13 de junio de 1985.

 BASSINI, Pedro.  Nació en Rosario el 26 de enero de 1917. Cantor. Debutó profesionalmente en 1937 en LT1 Radio Litoral con la orquesta de José Sala con quien actúa durante diez años. En 1947 se radica en Buenos Aires y forma su propia orquesta que dirige Alberto Allegro para trabajar en cafés, confiterías y radios. En 1955 actúa con el sexteto típico de José Acotto hasta 1965 en que continúa su carrera como cantor solista.

 BAYARDO, Lito. (Manuel Juan García Ferrari). Nació en Rosario el 03 de marzo de 1905.  Cantor y autor de importantes canciones. Sus primeras actuaciones como cantor y recitador las realiza entre los años 1925 y 1928 en LT3 Radio Sociedad Rural de Cerealistas en su ciudad natal, en la que se presenta integrando el dúo Bayardo - Natale. Más tarde forma parte de otro dúo Bayardo – Rossi. Luego ingresa como vocalista de la orquesta de Julio De Caro. En 1925 compuso su primer tango: "Mala mujer", de ahí en más "Duelo criollo" (que le grabara Carlos Gardel), "Mi cotorrito bohemio", "Mala racha", "Pájaro ciego", "Desde pebeta", las zambas "Rosario de Santa Fe" y "Mama vieja", el vals "Flores del alma", etc. Publicó alrededor de 1000 títulos y grabó 26 temas entre interpretaciones cantadas y recitados. Falleció en Buenos Aires el 7 de marzo de 1987.

 BEDRUNE, Abel Francisco.  Nació en Rosario el 04 de junio de 1889. Bandoneonista y compositor. Autor de los tangos: "El Chon", "Hay que reírse", "El piquillín", "Carne de pecado", "Flor de milonga" entre otros. Falleció el 12 de julio de 1967.

 BELLIA, Ángel María.  Nació en Rosario el 08 de setiembre de 1916.  Bandoneonista y compositor.  Debutó en 1936. Acompañó a Héctor Pacheco e integró las orquestas de Roberto Zerrillo (1941), Argentino Galván, Luciano Leocata. Autor de "Chiquilín de mi barrio", "Pena de alcohol" y "Vieja cantina", entre otros.

 BIANCO, Francisco Nicolás. (seudónimo: Pancho Cueva).  Nació en Rosario el 02 de febrero de 1894. Payador y cantor. Autor del vals "Blanca flor" que grabó Agustín Irusta, el vals "Ausencia" que grabaran Gardel - Razzano y el famoso vals "Tu diagnóstico". Falleció en Lomas de Zamora (Prov. de Bs. As.) el 5 de febrero de 1960.

 BONGIORNO DE TONON, Ana.  Nació en Rosario el 22 de noviembre de 1949. Bailarina y profesora de tango. Junto a su esposo Alberto Ruben Tonon forman la pareja "Ana y Alberto". Realizó estudios de capacitación con distintos e importantes profesores, y estudios teatrales en talleres de destacados profesionales.

 CANTORE, Enrique.  Nació en Rosario el 03 de julio de 1905. Violinista.  Actuó con Firpo, Marcucci, Bonavena, Domingo Federico entre otros. Fue el acompañante de Mercedes Simone en su gira por América. Autor de: "Página gris", "Ella me dio esta pena", "Rubores" etc.

CARMONA, Virgilio Ramón.  Nació en Rosario el 13 de agosto de 1895.  Guitarrista y cantor.  Falleció en Tucumán el 12 de julio de 1948, donde se había radicado por años.

 CISCARE, Roberto César.  Nació en Rosario el 14 de octubre de 1927.  Pianista y compositor.   Debutó actuando en Rosario donde integró las orquestas de Leopoldo Libergen, "Los Provincianos" y Luis Chera. Cuando se radicó en Buenos Aires actuó en el cuarteto de Antonio Ríos y las orquestas de Joaquín Do Reyes, Ricardo Malerba, Los Ases del Tango, Alfredo Gobbi y Osvaldo Fresedo. Autor de "Tratemos de olvidar", "Santa Cecilia" y "Cosas del amor".

 CONTI, Julio

 CORNA, José

 CUFARO, Orestes.  (seudónimo: Tito Ciardoney).  Nació en Rosario el 20 de febrero de 1906. Pianista, compositor y director. Desde 1930 hasta 1935 acompañó a Azucena Maizani a la que acompañó en su gira por España y Portugal en el año 1935. Compuso los tangos: "Usted sabe señor juez" en 1929 y de ahí en más "La canción de Buenos Aires", "Vencido" con letra de Gagliardi, "Notas de bandoneón" con Cadícamo, "No hay barrio como mi barrio", "Vieja", "La número 5" entre otros. Falleció en Quilmes (Prov. de Buenos Aires) el 29 de diciembre de 1972.

 D´ANDREA, Luis

 DEL CAMPO, Alberto. (Agustín Ramón Villarruel).  Nació en Rosario el 09 de julio de 1924. Cantor. Inicia su actividad profesional en el año 1939 acompañado por Manuel Sucher y Antonio Ríos, luego en la orquesta de Ebe Bedrune, con Martín Ramos, con la orquesta de Gustavo París y acompañado de guitarras. En 1941 y 42 con Pedro Láurenz, continuando sus actuaciones en Rosario, Buenos Aires y Bahía Blanca.

 DOMENECH, Andrés Roberto. Nació en Rosario el 16 de diciembre de 1901.  Pianista y compositor.  Creador de interesantes obras algunas de las cuales resultaron éxitos en su momento: "Lonjazos", "Copetín, vos sos mi hermano", "Te vas de mi lado", "Boyera" que escribió para la película Viento Norte. Acompañó al piano a Tita Merello en sus primeros tiempos. Falleció el 2 de septiembre de 1950.

 ECHAGÜE, Alberto. (Osvaldo Juan de Dios Rodríguez Bonfanti).  Nació en Rosario el 08 de marzo de 1909. Cantor.  En su larga y exitosa trayectoria integró las orquestas de Juan Polito, Rodolfo Biagi, Juan Sánchez Gorio, Juan D´Arienzo. Con Armando Laborde y el acompañamiento de Alberto Di Paulo integraron un rubro propio y más tarde actuó con "Los solistas de Juan D´ Arienzo" junto a Osvaldo Ramos. Falleció el 22 de febrero de 1987.

 FAGLIA, Ricardo.  Cantor. Actuó con la orquesta  de Ángel Bellía.

 FERRARI, Carlos.  Nació en Rosario el 19 de diciembre de 1939.  Cantor.  Fue vocalista en las orquestas de Julián Chera y Omar Torres en Rosario. Luego continuó su carrera artística en Buenos Aires.

 GAMAS, María Esther.  Nació en Rosario el 21 de abril de 1911. Actriz y cancionista.  Interpretó en varias oportunidades, sobre todo en los teatros de revistas, tangos humorísticos. Participó en varias películas. Fue esposa de Roberto Fugazot, siendo su hija, María Rosa Fugazot. Falleció en Buenos Aires el 21 de setiembre de 2006.

 GARCIA, José María.  ("Pepe").  Nació en Rosario el 15 de marzo de 1895. Violinista y director. En la década del 40 dirigió en su ciudad natal una orquesta de la guardia vieja que integraban Julio de los Santos en guitarra, Cuello y el propio García en violín y Aleandro en flauta. Escribió varias piezas entre las que se cuentan el vals "Amor, siempre amor" y el tango milonga "El toro salvaje". Falleció el 16 de abril de 1976.

 GARRIDO, Armando.  Nació en Rosario el 11 de setiembre de 1926.  Cantor.   Inicialmente integró el dúo Puertas-Garrido y posteriormente se incorpora a la orquesta “Los Provincianos” de Héctor Lincoln Garrot. En 1948 pasa a la orquesta de Faustino Tejedor López y luego a las de Alberto Vaga y Antonio Ríos. En 1950, ya en Buenos Aires, actúa con Ciriaco Ortiz, Osvaldo Fresedo, Nito Farace, Carlos Demaría, Manuel Buzón, Lucio Demare.

 GOMEZ, Ricardo.  Nació en Rosario el 21 de diciembre de 1920.  Cantor.  Actuó en las orquestas de Antonio Polito, Edgardo Donato, Juan Carlos Cobián y Alfredo Attadía.

 GONZALEZ CASTILLO, José.  Nació en Rosario el 26 de enero de 1885. Letrista. Si bien se destacó como autor teatral, fue autor de varias piezas musicales: "¿Qué has hecho de mi cariño?", "Páginas de amor", "Griseta", "Silbando", "Sobre el pucho", "Acuarelita de arrabal", "Organito de la tarde", "El circo se va", "Papel picado" y tantas otras. Falleció en Buenos Aires el 22 de octubre de 1937.

 GRAVIE, Raúl.  (Raúl Alberto Gravier).  Nació en Rosario el 26 de setiembre de 1931.  Cantor.  Debutó en 1958 en Radio Belgrano.

 GUGLIELMO, Pedro.  Nació en Rosario el 18 de julio de 1918. Pianista y director. Integró en Junín las orquestas de Aurelio Rodríguez, Capponi y Vicente Sipulla y formó su propia orquesta. Durante los años 1942-1943 actuó en Mendoza. En 1959 se radicó en Rosario e integró las orquestas de Luis Chera y Alberto Lalia. Falleció en Catriel (Pcia. de Neuquén) el 13 de junio de 1974.

 IRUSTA, Agustín. (Agustín Cipriano Irusta).  Nació en Rosario el 28 de agosto de 1903.  Cantor, actor, compositor y autor. 

 LAFUENTE, Carlos. (Hugo Washington Fredes). Nació en Rosario el 27 de febrero de 1908. Cantor. Debutó en 1929 en LR3 Radio Nacional. En 1930 ingresa a la Víctor para grabar con las orquestas de ese sello con quien permanece durante varios años. Sus actuaciones continúan con los conjuntos de Antonio Sureda, Federico Scorticati y también como solista. Se retiró de la actividad artística en 1945.

 LAMARQUE, Libertad. (Libertaria Lamarque).  Nació en Rosario el 24 de noviembre de 1908.  Cancionista y actriz.  Actuó en radios, sainetes, películas, giras por el interior y exterior. Emigró a Méjico donde también se convirtió en figura de la canción y cinematográfica. Grabó cerca de 400 temas.  Falleció el 12 de diciembre de 2000.

 LAMAS, Juan Carlos.  (Rafael Velásquez).  Nació en Rosario el 13 de octubre de 1921.  Cantor.  Debuta en Buenos Aires en el año 1942 con la orquesta de Juan D’Arienzo en el cabaret Chantecler. En 1946 actúa en México durante un año, luego Cuba, España, Italia y a su regreso a la Argentina en 1957 inicia sus actuaciones cinematográficas.

 LAMAS, Olga.  Nació en Rosario el 03 de junio de 1924. Cancionista. Se destacó por sus interpretaciones humorísticas que le valió que se la conociera como "La voz traviesa del tango”.

 LATTERO, Alfredo Mario.  Nació en Rosario el 21 de febrero de 1921. Violinista.  Quien entre otras destacadas participaciones ostenta la de haber pertenecido a la orquesta que acompañó a Libertad Lamarque.

 LAVALLEN, Víctor Luis.  Nació en Rosario el 18 de diciembre de 1935.  Bandoneonista.  Actuó con la orquesta Serrao (1949); Antonio Arcieri (1950), Miguel Caló (1951), Enrique Mario Francini, Ángel Domínguez, Miguel Nijensohn, Atilio Stampone, Juan José Paz, Osvaldo Pugliese (1958), Sexteto tango (1969), Mariano Mores (1988) y el Sexteto Color Tango. Acompañó a Alberto Echagüe y a Armando Laborde con Normando Lazara. Es autor de: "Frase", "Imagen campera", etc.

 LIPESKER, Félix.  (seudónimos: Félix Villa y Tino Lari).  Nació en Rosario el 15 de enero de 1913. Bandoneonista y compositor. Debutó en 1944 en la orquesta de Pedro Maffia para pasar posteriormente a actuar con Julio De Caro, Osvaldo Fresedo, Miguel Caló, entre otros. Es autor de: "Adiós, adiós corazón", "Arrabal", "En cada puerto un amor", "Este viejo corazón", "Mas allá", "Muchacha", "Naná", "Potrero", "Tu nombre". Falleció el 22 de marzo de 1970.

 LIPESKER, Leo.  (León Lípesker).  Nació en Rosario el 01 de enero de 1936. Violinista y compositor. Actuó en las orquestas de Pedro Maffia, Miguel y Roberto Caló. Compuso los tangos "El último guapo", "Sueño malevo", "Todo es amor" y otros. Falleció el 1 de octubre de 1979.

 LIPESKER, Santos.  Nació en Rosario el 10 de octubre de 1918.  Músico y compositor.  Integró varias orquestas típicas antes de dedicarse a la música universal. Fueron suyos los temas "Bolero", "Una carta para Italia" y "Potrero", entre otros. Falleció el 30 de junio de 1978.

 LUCERO PALACIOS, Alfredo.  Nació en Rosario el 26 de octubre de 1910.  Guitarrista y cantor.   Sus primeras actuaciones las realiza en Rosario con la orquesta típica de Migliazzo. Posteriormente integra el dúo Palacios-Tejedor. En 1934 ingresa en Buenos Aires a la compañía teatral que representa "La pulpería del diablo". Posteriormente forma dúo con Lito Bayardo que interpretan preferentemente canciones folklóricas. Sus actuaciones se prolongan hasta 1937, año en el que Lucero Palacios se incorpora a la orquesta de Aníbal Troilo. Al año siguiente se retira de la orquesta y vuelve a formarse el dúo Palacios-Bayardo que extiende sus actuaciones hasta el año 1942 en que Lucero Palacios se incorpora a la orquesta de Sebastián Piana. Continúan sus actuaciones en varias orquestas y en el trío Palacios-Riverol-Cabral. Autor de varios temas entre ellos los tangos "A Dios bendigo", "Por lo que diga la gente" y "Si yo pudiera olvidarla". Falleció el 2 de junio de 1974.

 MACIEL, Rubén.  (Osvaldo Rubén Tuttolomondo).  Nació en Rosario el 16 de febrero de 1934. Cantor. Debuta en la orquesta de Luis Chera a los 18 años y permanece hasta 1955, año en que hace el servicio militar. De 1956 a 1958 integra el conjunto de Ángel Bellía y posteriormente ingresa a la orquesta de Domingo Federico. En 1972, ya como solista, se presenta en Miami.

 MAIDAL, Aldo. (Romualdo López).  Nació en Rosario el 08 de febrero de 1930. Cantor.  Intervino como vocalista de la orquesta de Juan Antonio Manzur y en 1957 en la de Domingo Sala, entre 1963 y 1965 con Carlos Lalia, de 1965 a 1967 con Omar Torres, con Luis Chera en los años 1967 - 1968. Alterna sus actuaciones como cantor solista. Realiza grabaciones con la orquesta típica de José Sala. A partir de 1977 continúa su carrera definitivamente como solista.

 MANZUR, Juan Antonio

 MARGAL, Alberto. (Natalio Alberto Capa).  Nació en Rosario el 13 de julio de 1910. Cantor. Fue bautizado por Jaime Yankelevich como “El cantor de las madres y las novias”. Actuó en varias radios, como cantor y también como actor de radionovelas. También llegó al cine en la película “La cabalgata del tango”. Falleció el 18 de setiembre de 1980.

 MARTINEZ, Carmen.  ("Gricel").  Nació en Rosario el 30 de agosto de 1937.  Cancionista.   En 1957 participó en un concurso realizado por la revista Radiolandia con lo que adquirió gran renombre en ese momento.

 MONTES, Osvaldo José. (apodado "Marinero").  Nació en Rosario el 08 de enero de 1934. Bandoneonista y compositor. Luego de su actuación en la Agrupación Rosarina, ya en Buenos Aires actuó junto a Miguel Nijenson, Emilio Orlando, Miguel Caló, Armando Lacava, Enrique M. Francini, Ángel Domínguez, Enrique Alessio, Atilio Stampone, Horacio Salgán. Además integra la Orquesta del Tango de Buenos Aires. Ha realizado giras por Europa, América y Japón. Es autor de "Actual" y "Lejano".

 MUNNÉ, Enrique Juan.  Nació en Rosario el 22 de julio de 1912.  Pianista, compositor y director.  Actuó con Pedro Maffia y Elvino Vardaro. Autor de: "Dolor de dos", "Corazón no le digas a nadie", "Que cosas tiene la vida", "Buenos Aires tiene", etc.

 MURTAGH, Omar José.  Nació en Rosario el 06 de enero de 1930. Contrabajista. Integró "Los poetas del tango", luego las orquestas de Enrique M. Francini, Francisco Rotundo, Joaquín Do Reyes, Osvaldo Pugliese, José Basso, Los tres de Buenos Aires, el Sexteto Mayor y el Quinteto Real. Falleció el 14 de febrero de 2001.

 OYOLA, Ángel. (Miguel Pietrapertosa).  Nació en Rosario el 18 de mayo de 1922. Cantor. Estudió con el maestro Eduardo Bonesi. Se lo conoció como "El jilguero rosarino".

 PALACIOS, Héctor. (Héctor Eloy Eguía Palacios).  Nació en Rosario el 20 de marzo de 1909. Cantor.  Sus primeras actuaciones, siendo aún un jovencito, las realizó en su ciudad natal. En Buenos Aires debutó en 1930 por Radio Splendid. Intervino en los filmes "El casamiento de Chichilo" y en "El cantor de Buenos Aires". Realizó varias giras por América. Es autor de los temas: "D´Arienzo, vos sos el rey", "Se fue Gardel", "Ya sé que siguen hablando", etc. Falleció el 08 de abril de 1987.

 PARIS, Santiago.  Nació en Rosario el 18 de setiembre de 1898. Pianista, compositor y director. Falleció en Rosario el 03 de febrero de 1958.

 PARODI, Carlos María.  Nació en Rosario el 31 de diciembre de 1914. Pianista, director y compositor.  Estudió, primero, con su hermana, y luego perfeccionó sus conocimientos con el prestigioso profesor Humberto De Nito. En Rosario comenzó tocando en los cines mudos y luego formó su propio conjunto. En 1937 se trasladó a Buenos Aires y a poco debutó en el sexteto de Elvino Vardaro. Posteriormente al fusionarse Elvino Vardaro y Lucio Demare compartió con este último el dúo de pianos. Con esa agrupación acompañaron a Nelly Omar y a Charlo. Posteriormente a partir de 1940 integró las orquestas de Roberto Zerrillo, Miguel Zabala (Zabalita), Pedro Láurenz, “Los zorros grises”, Enrique Forte, Joaquín Do Reyes, Héctor Artola entre otros. El 22 de junio de 1983 en el Auditorio de las Naciones Unidas interpretó al piano una selección de tangos de Carlos Gardel. Autor de los tangos: "Ritornello", "Florcita de callejón", "La rosa y tú", las milongas "Figurita repetida", "Milonga antigua", etc.

 PEREYRA, Eduardo Gregorio. (el “Chon”).  Nació en Rosario el 13 de octubre de 1900.  Pianista, director y compositor.  Falleció en Vicente López el 19 de febrero de 1973.

 QUILICI, Carlos Julio.  Nació en Rosario el 14 de setiembre de 1967.  Bandoneonista, arreglador y compositor.  Estudió bandoneón con el maestro Marcelo Bomprezzi y guitarra con Héctor Di Benedictis y Claudio Bolzani, además de permanentes estudios de perfeccionamiento. Integra el cuarteto "Los Tauras".

 RODRIGUEZ, Alfredo.  Nació en Rosario el 24 de abril de 1896. Bandoneonista y director de orquesta. Falleció en Rosario el 16 de enero de 1970.

 ROSA, Domingo.  Nació en Rosario el 24 de marzo de 1906. Letrista.  Es autor de los tangos "Yo soy aquel que olvidaron", “Cien lucas”,  los valses "Cuéntame", "Sublime como el cielo", etc

 RUBIO, Claudio Omar.  Nació en Rosario el 18 de mayo de 1963. Bailarín y profesor de danzas.  Con su pareja María Verónica Ruggieri dirigen el "Ballet de tango Pichincha". Realizaron dos videos de instrucción "Argentine tango fever" (Fiebre de tango Argentino) en donde exponen las técnicas fundamentales para aprender a bailar el auténtico baile de salón. Actuaron en distintos espectáculos: "11º. Festival Internacional de Tango en Granada" y últimamente en la 5ta. Cumbre del Tango en Rosario.

 RUGGIERI, María Verónica.  Nació en Rosario el 06 de diciembre de 1973.  Bailarina y profesora de danzas.  Integra pareja con Claudio Omar Rubio con quien dirige el "Ballet de tango Pichincha" que funciona desde 1997, el cual posee un estilo auténticamente rosarino y han realizado actuaciones, destacándose entre otras, sus actuaciones en California (USA), en Granada (España) y últimamente en la 5ta. Cumbre Mundial del Tango realizada en Rosario.

 SANCHEZ, Rubén.  Nació en Rosario el 06 de octubre de 1936. Cantor.   Se inicia en el año 1954 con el cuarteto "Los señores del tango" con quienes permanece hasta el año 1956. En 1958 se incorpora como vocalista de Francisco Plano y luego integra el "Trío Saludos" junto con Rubén Maciel. Continúan sus actuaciones en radios y lugares bailables.

 SANZÓ, Ángel.  Nació en Rosario el 07 de noviembre de 1942.  Pianista y arreglador.  Estudió con el profesor Humberto De Nito. Se recibió de profesor a los 13 años. Realizó conciertos como solista en Rosario. A los 15 años comienza su incursión en la música popular. Acompaña con distintas agrupaciones a los cantantes Eduardo Farrel, Chito Galindo, Lucho Gatica, María Creuza, etc. En el tango actúa y graba con Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche, Alberto Marino, Roberto Rufino, entre otros. Integró las orquestas de Leopoldo Federico, Héctor Varela, Osvaldo Piro, Ernesto Baffa, Roberto Caló, etc. Formó y grabó con sus propios conjuntos: Ensamble Trío y Angel Sanzo. Actualmente dirige el "Quinteto de Reyes".

 SEABIAGA, Emilio Julián.  Nació en Rosario el 28 de enero de 1890.  Dominaba el violín, piano y guitarra y ejecutando esos instrumentos integró varias orquestas. Falleció en Junín el 3 de junio de 1974.

 SOLER, Hugo Mario.  Nació en Rosario el 08 de diciembre de 1951.  Cantor, escritor y docente.  Estudió canto e integró diversas agrupaciones corales, se inició como cantor de música melódica, para luego dedicarse al tango. Organizó y cantó en recitales que ofreció en Bar Latino, Café Finesterre, Café Homero, Café Monserrat y por Radio Nacional al exterior. Continúa cantando como solista y está grabando su primer CD, "Mi tango amigo".

 SUCHER, Manuel. (Bernardo Mendel Sucher).  Nació en Rosario el 31 de enero de 1913. Pianista y compositor.  Es autor de "Como el hornero", su primer tango, "En carne propia", "Jamás lo vas a saber", "Que me importa tu pasado", "Muriéndome de amor", "Nada más que un corazón", etc. Falleció el 5 de abril de 1971.

 URÍA, Guillermo.  Nació en Rosario el 16 de marzo de 1916. Bandoneonista.  Estudió con Juan Rezzano. En 1936 debutó en Buenos Aires con la orquesta de Cayetano Puglisi. Al poco tiempo regresó a Rosario para volver a Buenos Aires en 1940 con la orquesta de Abel Bedrune que acompañaba a su hija Ebe Bedrune, posteriormente integró las típicas de Alberto Soifer con la que acompañó a Roberto Rufino, Antonio Rodio, José Pascual, Argentino Galván, Francisco Grillo, Joaquín Do Reyes y Francisco Lomuto, luego de lo cual regresó definitivamente a Rosario en el año 1950. Falleció el 28 de agosto de 1992.

 VALDEZ, Ricardo. Nació en Rosario el 19 de marzo de 1925. Cantor. Actuó en Rosario con Julio Barbosa, luego con el "Cholo" Hernández y con Luis Checa. En 1946 actuó en Córdoba con Torcuato Vermouth, pasó luego a varias orquestas en Rosario, Mar del Plata y nuevamente Córdoba. Falleció en la ciudad de Córdoba el 9 de febrero de 1996.

 VUOTO, Mauricio.  Nació en Rosario el 24 de diciembre de 1972. Pianista.  Estudió con las profesoras Juana Valero, Lydia M. de Elialde, Sandra Alvarez y el profesor Victor Cortés. Profesor de piano, teoría y solfeo en el Conservatorio Argentino de Rosario desde 1990. Formó parte de varias agrupaciones de cámara y realizó conciertos y presentaciones con el maestro Domingo Federico. Actualmente forma parte del cuarteto "Los Tauras".

 YANEL, Carlos.  (Roberto Santamaría).  Nació en Rosario el 20 de agosto de 1931.  Cantor.   Debutó en 1956 en la orquesta de José Sala. Más tarde actuó con Artola, Gobbi y Varela. Luego pasó a cantar temas melódicos con el nombre de Siro San Román.

 ZEOLI, Adelio.  Nació en Rosario el 15 de diciembre de 1898.  Violinista y arreglador.  De larga actuación con su propia orquesta en la ciudad de Rosario. Más tarde se radicó en Buenos Aires actuando en Radio Belgrano. Es el autor de: "Broche de oro", "Río de mi dolor", "Penurias", etc.

Ricardo Paradiso

Cantante Argentino nacido en la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe. 

De pura estirpe tanguera, de voz profunda y expresiva, cargada de matices. Su fina calidad le permite abordar un repertorio vareado, que abarca desde los tangos tradicionales hasta los contemporáneos. Homero Manzi; José M. Contursi; Enrique Santos Discépolo; Cátulo Castillo; Enrique Cadícamo; Los Hnos. Expósito y Astor Piazzolla, son los elegidos por este intérprete.

Estudiò canto con el Prof. Dr. Julio C. Somaschini . Iniciò su carrera profesional en 1994. Cantò con diversas agrupaciones entre las que se destacan: El Tritango dirigido por el Maestro Roberto Bustamante El Trio del Maestro Rodolfo “Cholo” Montironi Orquesta del Maestro Ernesto Franco (Buenos Aires) Orquesta del Maestro Nestor Marconi (Canal 7 / Buenos Aires) Septeto del Maestro Osvaldo Berlinguieri (Michelàngelo / Buenos Aires) Quinteto del Maestro Osvaldo Rizzo (Pichuquito) en San Telmo  (Buenos Aires). Junto al Duo Osvaldo Rizzo y Ernesto Baffa (Radio Belgrano Buenos Aires). Quinteto Camandulaje / Los Tauras , 

ACTUACIONES DESTACADAS: Teatro EL CIRCULO de Rosario Auditorio Fundación de Rosario Monumento a la Bandera Cafè de Los Angelitos (Bs.As.) Cafè TORTONI (Bs.As) OBELISCO  (Bs.As) Homenaje a la Calle Corrientes Restaurante Concert LA VENTANA DE BS. AS. (SAN TELMO ). MICHELANGELO (BS. AS) SAVOY (Junto a la Orquesta de Ernesto Franco). Club Atlètico Velez Sarsfield FESTIVAL INTERNACIONAL ISRAEL 2005 CUMBRE MUNDIAL DEL TANGO (Rosario) ARGENTINA. OTROS. 

Grabaciones: CD Rodolfo “Cholo” Montironi junto al Maestro Antonio Agri en 1998 graba los tangos, Fuimos, Adiós Nonino, Taquito Militar, Uno y Nostalgias . CD Rasgos “Los Tauras” dirigido por Carlos Quilici (1998) CD Quinteto “Camandulaje” (dirigido por el maestro Javier Martinez Lo Re). 

Por editar / TORRENTE CD GRABADO JUNTO AL MAESTRO ENRIQUE GULE EN LOS ESTUDIOS DEL MAESTRO NESTOR MADEO DURANTE LOS MESES DE FEBRERO A SEPTIEMBRE DE 2012. 

DISCO SOLISTA NOMBRE:   TORRENTE INTERPRETE: RICARDO PARADISO (VOZ) MUSICO : ENRIQUE GULE (GUITARRA)

TEMAS: MI TAZA DE CAFÉ   /  Música: Alfredo Malerba  Letra: Homero Manzi 

VIEJAS ALEGRIAS    / Música:  Charlo  Letra: Enrique Cadicamo 

TORRENTE       /     Música: Hugo Gutierrez Letra: Homero Manzi 

DESVELOS    /   Enrique Bonessi   *ENRIQUE GULE* 

FRUTA AMARGA  /  Música: Hugo Gutierrez  Letra: Homero Manzi 

UN MOMENTO      Música: Héctor Stamponi Letra: Homero Expósito. 

EN UN FECA   Autor Anònimo 

CRISTAL      Música: Mariano Mores Letra: Josè Marìa Contursi 

NIEBLAS DEL RIACHUELO/  Música: Cobiàn  Letra: Enrique Cadìcamo. 

EL AGUACERO /  Música: Catulo Castillo  Letra: Josè Gonzalez Castillo.

  LA ULTIMA CURDA / Música: Catulo Castillo   * ENRIQUE GULE* 

COCOA (CANDOMBE)  EDÚ “PITUFO” LOMBARDO PABLO “PINOCHO” ROUTÍN

Héctor Palacios

Cantor, autor y compositor (20 de marzo de 1909 - 8 de abril de 1987) Nombre completo: Héctor Eloy Eguía Palacios

En 1937, en un plebiscito organizado por el diario La República, Palacios fue elegido como el “Sucesor de Carlos Gardel”. Unos 39.473 votos lo impusieron en ese puesto, a bastante distancia del segundo lugar (Agustín Magaldi, con 26.233 votos) y de los demás elegidos (Ignacio Corsini, Charlo, Alberto Vila, Alberto Gómez, Oscar Alonso). 

Quince años más tarde, en un reportaje el cantor recordaba el episodio aclarando que jamás se le había ocurrido ponerse a la altura del Zorzal, a quien por técnica y sentimiento consideraba inalcanzable. Héctor Eloy Eguía Palacios —tal su nombre completo, pronto y sabiamente sincopado en Héctor Palacios— nació en Rosario, provincia de Santa Fe. Desde el principio tuvo un aliciente que a muchos artistas les ha sido negado: su familia ya incluía varios músicos y el padre, Pedro Manuel Eguía, alentaba especialmente las aptitudes del pequeño Héctor, al punto de propiciar su debut cuando éste contaba sólo con once años. 

Breve es el recuerdo que se perpetúa de esta presentación, que fue en el Royal Park de Rosario, así como también de borrosos resultan hoy su primera inclusión en una obra teatral (en algunas funciones locales de “Cuando un pobre se divierte”, de Alberto Vaccarezza, por la compañía de Eduardo Ricart) y su acceso a la radiotelefonía, allá por 1923 en LT3 Radio Sociedad Rural de Cerealistas. Más firme resulta su imagen a los catorce años, cantando junto a Magaldi. 

No hay datos precisos sobre un probable paso anterior como integrante de la troupe Volpi-Galdi, a la que pertenecía Agustín (en realidad, y como bien ha señalado Irene Amuchástegui en su libro Agustín Magaldi, la biografía [Buenos Aires, 1998; Aguilar. Pág. 29], la información sobre la propia actividad de Magaldi en este período es escasa o contradictoria); pero sí se sabe, gracias al mismo Palacios, que don Eguía asoció de alguna forma a los dos jóvenes. 

No cantaban a dúo, sino cada uno por su cuenta y con su propio repertorio, anunciándose como “el tenor melodista Magaldi y el precoz guitarrista y cantor Héctor Eguía Palacios (Hectorcito)” (v. reportaje de Héctor Bates en revista Antena, 27 de abril de 1935). Tras recorrer varios pueblos de la provincia de Santa Fe, con la sola retribución de unas rifas que organizaban previas al acto, esta aventura se dio por concluida; por ello, son totalmente inexactas las noticias de un dúo Magaldi-Palacios y esa creencia, muy difundida entre los magaldianos, que salieron juntos a probar su suerte en la ciudad de Buenos Aires. Por el contrario, Palacios lo haría después que Magaldi. 

Luego de su precoz paso por LT3, dejó de cantar por dos años; mas decidió retomar e hizo algunos viajes de Rosario a la capital, hasta que en 1930 llega a cantar en emisoras porteñas: en LR5 (primero Radio Brusa y luego Radio Excelsior), después en LR7 Radio Buenos Aires, y al fin nuevamente en LR5. Con este reconocimiento se afianza definitivamente en Buenos Aires y comienza a cantar regularmente en el Teatro París, obteniendo hasta seiscientos pesos mensuales. 

Después de una temporada de dos años, pasa a LR9 Radio Fénix. Su interesante registro de tenor, con un vibrato natural de excelente rendimiento en las notas graves y dentro de un estilo de interpretación muy propio —original, aunque imitado a continuación por otros cantores solistas surgidos en los años treinta—, lo proyecta pronto como un interesante “cantor nacional” capaz de fluctuar con solvencia entre la música ciudadana y la rural, aunque decididamente volcado hacia el tango. Comienza para él una fabulosa escalada de éxitos, con presentaciones constantes en salas de Buenos Aires y Montevideo. 

Otras ondas que lo propalan a lo largo de esta década son las de LP6 Radio Casa América, LS6 Radio del Pueblo, LS2 Radio Prieto y LS8 Radio Stentor. De 1933 data la anécdota de haber compartido escenario con Carlos Gardel y más de treinta primeras figuras de la música y el teatro, cuando el 7 de abril participó de un festival artístico en el Teatro San Martín a beneficio de los deportistas Raúl Riganti y Antonio Gaudino, que debían participar en las 500 Millas de Indianápolis. 

Con lo recaudado pudo costearse el viaje y la estadía de estos corredores. El evento fue transmitido en cadena por cuatro radios, algo fuera de lo común en esa época. En marzo de 1936 la compañía Victor lo incorpora a su catálogo y así graba su primer disco, el Nº 37.905, conteniendo dos temas propios: en el lado A, el tango “A mi madrecita” (matriz 93.122 toma 1); y en el lado B, el vals “Qué tienen tus ojos” (matriz 93.123 toma 1). 

Ese año le seguirán dos discos más, con los títulos “La canción del estudiante” (marcha), “En el lazo” (gato polkeado), “Mano a mano” (tango) y “Álzame en tus brazos” (vals), en los que alternará el acompañamiento de guitarras con una orquesta. Simultáneamente a sus grabaciones como solista, interviene como chansonnier de la Orquesta Típica Victor, dejando dentro de ese mismo 1936 otros tres registros.

Pasa luego al sello Odeon, grabando a partir de 1937 varios temas, incluyendo su gran éxito como intérprete: el tango “Remembranza”, de Melfi y Battistella. Por entonces ya se ha consolidado tanto en la radio (por ejemplo, en las memorables audiciones con locución de Jaime Font Saravia, bajo auspicios de “Waterman Hats”), que se abren para él las puertas de la cinematografía, apareciendo en “El casamiento de Chichilo” (dir.: Isidoro Novarro, 1938). Los años cuarenta lo encuentran muy activo. 

Con el acompañamiento de las guitarras de los hermanos Julián canta por LR2 Radio Argentina; va y viene entre las dos orillas del Plata; hace extensas giras por el interior de la República; en enero de 1940 se reincorpora al sello Victor (grabando regularmente hasta abril de 1942); y protagoniza una nueva película: se trata de “El cantor de Buenos Aires” (dir.: Julio Irigoyen, 1940), título que de allí en más se convertirá en un nombre antonomástico para el propio Palacios.

Llega a integrar el elenco de las emisoras más destacadas del momento, a la vez que filma “El cantar de mis penas” (película no estrenada comercialmente; dir.: Julio Irigoyen, 1941); “Un muchacho de Buenos Aires” (dir.: Julio Irigoyen, 1944); “El alma en un tango” (dir.: Julio Irigoyen, 1945); y “A La Habana me voy” (dir.: Luis Bayón Herrera, 1950). 

En México rueda “Se acabaron las mujeres” (dir.: Ramón Peón, 1946), junto a Vicente Padula. En este film, Palacios aparece luciendo un frac que había pertenecido a Gardel. Aunque los estudios de grabación no lo convocaban desde 1942, a comienzos de los años cincuenta Palacios era una figura mucho más presente de lo que puede sospecharse. Tras una gira de dos años por los países de América (prolongando un periplo que, en realidad, estaba previsto para dos meses), tomó un descanso y esa momentánea inactividad dio origen a cualquier clase de rumores: que había decidido alejarse de la vida artística, que iba a dedicarse sólo a la enseñanza... 

Apenas si eran unas vacaciones, pero el público lo requería permanentemente. Así, al promediar esta década puede oírselo por diversas radios porteñas, bajo contratos permanentes, a la vez que aparece como primera figura en los “números vivos” de las mejores salas cinematográficas. Recuérdese que a partir de mayo 1954 el “número vivo” se hizo obligatorio para cualquier sala que tuviera más de ochocientas localidades. Y si bien no todos los espectadores aprobaban la medida —saliendo del Centro, la mayoría de las funciones eran de baja calidad y solían terminar con abucheos—, Palacios sería su gran defensor al ver que generaba una importante fuente de trabajo en el gremio.

En 1955 fue llamado nuevamente por discos Victor para dejar cuatro temas (dos con guitarras y dos con sexteto típico). El primero fue la milonga “Muchas gracias mendocino”, un homenaje al boxeador Pascualito Pérez, quien meses antes se convirtiera en el primer argentino ganador de un campeonato mundial en la categoría mosca. Completaron aquella serie el tango “Yo protesto”, la canción “Pájaro chogüí” y una nueva versión de su viejo éxito: “Remembranza”. 

Tras un nuevo viaje por América Latina, cosechando un impresionante triunfo en Cuba, volvió a Buenos Aires y poco a poco fue retirándose de la vida artística, aunque llegaría a efectuar varias grabaciones más y sería convocado de tanto en tanto por programas de televisión. Como autor dejó su primera composición a los once años: un tango titulado “El negro Flores”, con letra de su padre; Palacios lo estrenó en aquella función de “Cuando un pobre se divierte” que se mencionó al principio.

A esta obra inaugural siguieron piezas muy logradas como “A mi madrecita”, tango con letra y música propias, en homenaje a su madre —Amalia Palacios— que el cantor perdiera a los diez años; “Qué tienen tus ojos”, vals en colaboración con F. Collia; “Viejo portón”, con Máximo Orsi; “Hacé bulín”, con Manuel Sabino; “Ya sé que siguen hablando”, con Iván Diez; “Se fue Gardel”, con Andrés Rubio; “En nombre de Dios”, con Nolo Gildo y Beguel; “D’Arienzo vos sos el Rey”, con Amleto A. Villa; y otras como “Viejo mío”, “¿Sabés por qué?”, “Comprendo que hice”, “Sangre del suburbio” y varias más. 

Héctor Palacios falleció en la ciudad de Buenos Aires. Quienes lo conocieron de cerca contaron que hasta sus últimos días mantuvo una afición que le venía desde muy antiguo: criaba pájaros, pero sin jaula. Tenía la habilidad de educarlos, y a la vez la grandeza de mantenerlos libres. Así había sido su propia vida de cantor.

MARIO DE LA CRUZ JULIAN CHERA

El mejor cantante de tango del gran rosario..el señor mario de la cruz junto a juan chera en: "y te parece todavia".ojala lo disfruten como yo

Marcelo Ledesma

Breve reseña de su Trayectoria:

Nacido en Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina el 27 de Noviembre de 1964 radicado en la ciudad de Funes, desde muy temprana edad comienza a manifestar su vocación por la música y el canto. Desde los nueve años de edad comienza a participar en festivales de canto acompañándose con guitarras, posteriormente toma clases de vosalización con el profesor Julio Somaschini. En el año 87' participa como solista en el certamen "Santa Fe, su música y su gente" organizado por la Sub-Secretaria de Cultura de la Provincia de Santa Fe, donde resulta finalista con Diploma de Honor.

FUNES: GRAN PEÑA DE LOS JUEVES

Todos los jueves a partir de las 22hs se realiza una peña en el Club Social y Deportivo Industrial, situado en la calle Gustavo Cochet 1950 de la ciudad de Funes. Dicho evento cuenta con la actuación estelar de Marcelo Ledesma y de los artistas Rolando Luque, Claudio Fabian, Las Guitarras de Toti Aguilar y Oscar Ruiz entre otros. La idea es disfrutar de una noche agradable acompañado de tango, folklore y demás ritmos, con un fabuloso servicio de cantina en un espacio nuevo para todos.Además a partir de Marzo tambien se disfrutaran los viernes. Las reservas se pueden realizar a los teléfonos 4936366 - 155726299.

Antonio Agri

Violinista. Nacido en la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe. Debutó en 1947 integrando un cuarteto en la ciudad de Córdoba. Paso por diversos grupos de su ciudad natal y revistó en los conjuntos de José Basso, Horacio Salgán, Aníbal Troilo, Leopoldo Federico, Héctor Varela, Alfredo de Angelis, Atilio Stampone y Osvaldo Fresedo.

Presentación CD Alejandro Mustafá

Alejadro Mustafá en la Casa del Tango

Representante de las más tradicionales expresiones del decir e interpretar el tango, Alejandro Mustafá presentó su nuevo CD junto a la orquesta dirigida por Héctor Grimolizzi.

El auspicio del Grupo Sancor Seguros hizo posible esta patriada que permite difundir a este intérprete rosarino de trayectoria nacional, acompañado por Raul Nofri al piano, JOSÉ Gómez al contrabajo, Pedro Mario García en el primer violín, Francisco Plano en el 2º violín y Hector Grimolizzi en el bandoneón.

La producción estuvo a cargo del área de contenidos de Carlos Bartolomé & Asociados desde el diseño y edición del disco hasta el multitudinario show donde se dieron cita representantes significativos de las artes, el espectáculo, el periodismo y las empresas de Rosario que llenaron las cálidas instalaciones de la Casa del Tango.

Clara García en representación del Municipio, el Gerente General de Sancor Seguros Néstor Abatidaga, el Vicepresidente del Grupo Sancor Seguros Gustavo Badosa compartieron del nutrido y animado coktail, con figuras como Chiqui Abecasis, Rafael Ielpi, el Concejal Boasso, el periodista Gabriel González, el comentarista Héctor Vidaña y el locutor Hugo de Cruz y 180 personas más.

Empresa, artistas y público unidos en una propuesta de recuperación y difusión de los valores culturales de la Ciudad.

Alejandro Mustafá

Alejandro Mutafá, para muchos es el máximo exponente de la música 2x4 con que cuenta hoy la ciudad de Rosario. Su voz, su personalidad, su carísma, su estampa varonil, hacen que el público más exigente  disfrute cada vez más de sus presentaciones.

Muy a la distancia quedó aquel  pibe de barrio que se atrevió a su corta edad viajar a Buenos Aires para cantar en aquel inigualable