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Al tango se le piantó un lagrimón: murió Alberto Podestá

jueves, 10 de diciembre de 2015

El cantante, fallecido ayer a los 91 años, fue un referente de la época de oro de la música ciudadana. Grabó unas 500 piezas del género pero se sintió desvalorizado.

El intérprete cantó junto a Julio Sosa y Carlos Di Sarli.
A la la música de 2 x 4 se le piantó un lagrimón. Alberto Podestá, uno de los cantantes de tango más populares, falleció ayer, a los 91 años, tras no poder superar un delicado estado de salud. “El tango nació conmigo, yo canto desde que me parió mi madre, canto con lo que tengo”, dijo alguna vez en una sublime autodefinición.
  Protagonista de la época de oro de la música ciudadana, tomó relevancia por su modo clásico de interpretar el tango, lo que lo llevó a convertirse en una de las figuras del género no sólo en la Argentina, sino también en el exterior.
  Alejandro Washington Alé, su verdadero nombre, falleció ayer a la mañana en un geriátrico de Capital Federal, donde estaba internado desde marzo.
  “Voy a seguir cantando hasta que Dios me diga basta”, había expresado hace unos años Podestá a Télam, uno de los últimos sobrevivientes del tiempo dorado del tango.
  Fue íntimo amigo de Julio Sosa y desde niño era conocido como “Gardelito”. Nació en San Juan el 22 de septiembre de 1924 y dio sus primeros pasos en la profesión a los 15 años en la orquesta de Miguel Caló. Ya en 1942 se sumó a la orquesta de Carlos Di Sarli, con quien grabó éxitos como “Al compás del corazón” y “Nada”.
  Podestá fue solista de Pedro Laurenz, hasta que en 1945 pasó a ser la voz de Francini-Pontier para grabar canciones como “Qué me van a hablar de amor” y el vals “El hijo triste”, que lo cantó con Julio Sosa.
  Con unas 500 piezas grabadas, alguna vez sintió que nada era suficiente y se sintió desvalorizado: “No he tenido la suerte de otra gente, todos los trabajos que hice en mi vida los hice por mí mismo”, dijo en una entrevista.
  Sin embargo, tuvo su merecido reconocimiento cuando festejó sus 90 años con un concierto en la Usina del Arte, en Buenos Aires, ante una importante cantidad de público. “Me siento muy emocionado por todos estos homenajes por mis 90 años y por los 74 de actuaciones, así que no puedo ser más que un agradecido a Dios y a la vida de todo lo que me dio”, manifestó en aquella presentación el cantante, a quien aún se lo recuerda por sus únicas versiones de “Alma de bohemio”, “Percal” y “Nido gaucho”.
  Su cálido modo de interpretar lo llevó a mostrar el tango en todo el mundo, fue declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires y Personalidad Destacada de la Cultura y participó del proyecto “Café de los maestros”, que contó con músicos como Leopoldo Federico, Rodolfo Mederos, Ernesto Baffa y Nicolás Ledesma, y con la producción de Gustavo Santaolalla. “Una de mis más grandes satisfacciones fue el haber participado en esa película y en el disco «Café de los maestros» con tantos amigos de la vida y de los escenarios”, subrayó.
  Con esa historia como aval, Podestá definió al tango como “el sentir del pueblo argentino. Nosotros tenemos mucho sentimiento, estamos dispuestos para todos y en otros países no están dispuestos para nosotros. Los argentinos somos más sentimentales”.
  Respecto a sus maestros, dijo: “No puedo dejar de mencionar a Miguel Caló, quien me dio la primera oportunidad siendo un mocoso, y después Di Sarli, Mafia y los que dirigieron orquestas históricas para el tango argentino”.
  Tras 15 años sin grabar, Podestá había vuelto al ruedo discográfico a los 87 años con “Alta gama”, un cuidado trabajo que grabó junto al trío de guitarras Las Bordonas, en donde interpretó un puñado de canciones atravesadas por su impronta sentimental. “Es una oportunidad maravillosa la que me dan estos músicos jóvenes de Las Bordonas, estoy muy agradecido con ellos, nadie me había ofrecido grabar en este tiempo”, indicó en aquella oportunidad.
  Su mánager María Alejandra Podestá sostuvo que “a pesar de su edad, era uno de los cantores más activos del circuito. Su vida era el boliche, era como su segunda casa. Hasta su internación en el geriátrico se lo podía ver todos los días en los bares de Sadaic. Le gustaba la bohemia”.

FIN DE SEMANA A TODO TANGO EN ROSARIO

domingo, 4 de mayo de 2014

TALLERES A CARGO DEL PROFESOR ALEJANDRO FIGLIOLO, INFORMES E INSCIRPCION AL (0341) 451- 9570

Biografía/Franco Luciani

domingo, 27 de abril de 2014

Franco Luciani (Armonica), Daniel Godfrid (Piano) y Ariel Argañaraz (Guitarra). Adios Nonino (Astor Piazzolla). Registrado en vivo en CAFF (Club Atletico Fernandez Fierro, Buenos Aires, Argentina) 25-03-11
 Franco 
Biografía/
Instrumentista, intérprete de armónica, es considerado por la crítica y la prensa argentinas como uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva generación.
Nacido en Rosario (Santa Fe), en 1981, comenzó sus estudios musicales en batería y percusión. Recibió su formación académica en la misma ciudad, en la Escuela Municipal de Música, la Universidad Nacional de Rosario, y en la Escuela Provincial de Música, donde se recibió con el título de Maestro Nacional de Música con especialidad en percusión (sinfónica y batería). Pero encontró su camino profesional a través de la armónica, en especial, la cromática.
Es cultor de la música popular argentina, tanto la rural como la urbana (folclore-tango). Esa inclinación lo llevó, en el año 2002, a competir en el Certamen Precosquín del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, del que fue ganador en el rubro “Solista Instrumental”, y luego galardonado con el Premio Revelación Cosquín 2002. Este festival, del que ha participado en forma ininterrumpida hasta la actualidad, es considerado como el más importante de la música folclórica argentina y uno de los principales festivales de Latinoamérica.
Aquel fue el inicio de su carrera profesional, que se encuentra en constante crecimiento y que, con sus distintas formaciones, lo ha llevado a recorrer todo el país y a realizar presentaciones y giras internacionales, en países como Uruguay, Brasil, Chile, Perú, España, Bélgica, Canadá, Francia (París, entre otras), Alemania, Luxemburgo, Austria, Grecia, Bulgaria y China (Shanghái), entre otros. Ha tocado, además, en Italia e Inglaterra, como invitado especial de Mercedes Sosa (en sus presentaciones en Milán, Roma y Londres, 2008); y en EE.UU., junto a la cantante peruana Eva Ayllon (en una gira en homenaje a Chabuca Granda por las principales ciudades de ese país).
Cuenta con siete producciones discográficas: Armusa (Franco Luciani Grupo, tango y folclore, 2002, reedición Acqua Records, 2010); Armónica y Tango (Franco Luciani Dúo, tango - Acqua Records, 2006); Acuarelas de Bolsillo (Franco Luciani Grupo, tango y folclore  - Acqua Records, 2007); Proyecto Sanluca (Proyecto Sanluca, folclore y tango - Acqua Records, 2009); Falsos Límites (Franco Luciani y Federico Lechner, Acqua Records, 2010); Franco Luciani Grupo Folklore (Acqua Records 2012) y Franco Luciani Tango Trío (Acqua Records, 2012).
Ha compartido escenarios, realizado giras y participado en grabaciones de un extenso abanico de reconocidos artistas nacionales e internacionales (Mercedes Sosa, Fito Páez, Raúl Carnota, Pedro Aznar, Jaime Torres, Divididos, Guillermo Fernández, León Gieco, Luis Salinas, Teresa Parodi, María Volonté, Horacio Molina, Dúo Coplanacu, Víctor Heredia, Eva Ayllon, Juan Carlos Baglietto, Jairo, Gotan Project y Lila Downs, entre otros).
Ha sido receptor de múltiples premios, entre los que se destacan: Premio Clarín Espectáculos 2005; Trimarg 2007 (UNESCO); Premio Atahualpa 2008; Premio Clarín 2009, nominación “Figura del Folclore” (integrando una terna con Mercedes Sosa y Teresa Parodi); premio “Consagración” 2010 del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en su edición de oro; y Premio Atahualpa al “Mejor Solista Instrumental” 2010 y 2011.
En la actualidad, integra diferentes formaciones musicales (Franco Luciani Dúo, Grupo, Tango Trío, Proyecto Sanluca y cuarteto de jazz junto a Federico Lechner con repertorio argentino), con las que lleva a cabo una importante agenda de presentaciones a nivel nacional e internacional. Se encuentra, además, trabajando en la grabación de proximos materiales discograficos.
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Biography / Franco Luciani
 Instrumentalist and harmonica player Franco Luciani is considered by Argentine critics and the media to be one of the most remarkable and talented musicians of the new generation.
Born in Rosario (Santa Fe, Argentina), in 1981, he started out studying drums and percussion. He attended the National University of Rosario [Universidad Nacional de Rosario], the Municipal School of Music [Escuela Municipal de Música], and the Provincial School of Music [Escuela Provincial de Música] in his hometown, graduating from this last institution with the nationally validated degree of Music Teacher Specialized in Symphonic and Drum Percussion. However, he ultimately carved out a professional career as a harmonica player, covering all types of harmonicas, but specializing in the chromatic one.
He is an exponent of Argentine popular music, both rural and urban (folk music and tango, respectively). This inclination led him to compete in the Pre-Cosquín Contest of the Cosquín National Folklore Festival in 2002, where he was the winner in the ‘Instrumental Soloist’ category, and then granted the 2002 Cosquín Best New Artist Award [Premio Revelación Cosquín]. This festival, in which Franco has taken part non-stop since then, is considered to be the most important festival of Argentine folk music, and one of the main folklore festivals in Latin America.
That was the beginning of his professional career, which is growing constantly and has led him to perform extensively with his various groups, both throughout his native country and abroad in countries like Uruguay, Brazil, Chile, Peru, Spain, Belgium, Austria, Canada, France (Paris and other cities), Germany, Luxembourg, Greece, Bulgaria and China (Shanghai), among others. He has also performed in Italy and England as a special guest of the leading Argentine folk singer Mercedes Sosa (in her concerts in Milan, Rome and London, in 2008), and in the USA with Peruvian singer Eva Ayllón (on a tour organized as a tribute to Chabuca Granda, and which included major US cities).
Franco has released seven records:  Armusa (Franco Luciani Grupo, tango and folk music, 2002, re-released by Acqua Records in 2010), Armónica y Tango (Franco Luciani Dúo, tango - Acqua Records, 2006), Acuarelas de Bolsillo (Franco Luciani Grupo, tango and folk music - Acqua Records, 2007), Proyecto Sanluca (Proyecto Sanluca, folk music and tango - Acqua Records, 2009), Falsos Límites (Franco Luciani and Federico Lechner, Acqua Records, 2010), Franco Luciani Grupo Folklore (Acqua Records, 2012), and Franco Luciani Tango Trío(Acqua Records, 2012).
He has also shared the stage, toured and taken part in recordings with a large number of renowned Argentine and foreign artists, such as Mercedes Sosa, Fito Páez, Raúl Carnota, Pedro Aznar, Jaime Torres, Divididos, Guillermo Fernández, León Gieco, Luis Salinas, Teresa Parodi, María Volonté, Horacio Molina, Dúo Coplanacu, Víctor Heredia, Eva Ayllón, Juan Carlos Baglietto, Jairo, Gotan Project and Lila Downs, among others.
Franco has been honoured with many prizes, the most prestigious being the 2005 Clarín Entertainment Award [Premio Clarín Espectáculos], the 2007 Trimarg award (UNESCO), the 2008 Atahualpa Award (given to Argentine folk music), the ‘Folk Figure’ nomination for the 2009 Clarín Entertainment Award (alongside Mercedes Sosa and Teresa Parodi in the shortlist), the 2010 Cosquín Established Artist Award [Premio Consagración Cosquín] in the golden edition of the Cosquín National Folklore Festival, the 2010 and 2011 Atahualpa Award for ‘Best Instrumental Soloist’.
Currently, he takes part in various musical groups (Franco Luciani Dúo, Grupo, and Tango Trío, Proyecto Sanluca, and a jazz quartet with an Argentine repertoire), with which he is performing extensively on both national and international tours. In addition to this, he is now working on the recording of subsequent records.
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